Nous y avons tous été. Vous regardez un film ou une émission de télévision et voyez un tir tout simplement incroyable. Vous pensez à vous-même "cela ne peut pas être trop difficile à reproduire". Vous configurez votre appareil photo et commencez à filmer, mais lorsque vous avez terminé, le résultat ne ressemble en rien à un "vrai" film. Que pouvez-vous faire?
Dans cet article, nous allons vous montrer quelques trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour rendre vos vidéos plus cinématographiques. Bien qu'aucune de ces astuces ne soit la formule magique qui vous emmène d'un réalisateur inconnu à Quentin Tarantino du jour au lendemain, les petites astuces combinées peuvent faire la différence.
1. Réfléchissez avant de tirer
Une des choses les plus faciles à faire avant de filmer est de penser à votre photo. Si vous venez de saisir votre appareil photo et appuyez sur le bouton d'enregistrement, les choses ne vont pas fonctionner aussi bien que si vous prévoyez un peu d'abord.
Avant même de commencer le tournage, vous pouvez penser à votre tir. Voulez-vous tirer sur une profondeur de champ vraiment faible, ou allez-vous filmer en plein soleil au milieu de la journée? Dans ce cas, vous aurez besoin d'un filtre ND. Nos repères de la profondeur de champ Une façon infaillible de comprendre la profondeur de champ dans les reflex numériques Une manière infaillible de comprendre la profondeur de champ dans les reflex numériques Profondeur de champ est un sujet fondamental de caméra difficile à appréhender. Lire la suite et filtres photographiques Qu'est-ce que les filtres photographiques et pourquoi sont-ils importants? Quels sont les filtres photographiques et pourquoi sont-ils importants? Plus vous vous plongerez dans la photographie, plus vous réaliserez que vous en aurez besoin. Les filtres sont l'un des accessoires photographiques les plus importants, en particulier pour les photographes de paysage. Lire la suite peut être utile ici.
Utiliserez-vous un trépied ou allez-vous tenir votre appareil photo? Qu'en est-il du son: avez-vous un micro ou allez-vous filmer dans une zone vraiment bruyante?
Les productions cinématographiques passent beaucoup de temps à tout planifier. Ils ne commencent pas seulement à filmer et espèrent le meilleur. Au lieu de cela, les équipes de production font tout leur possible pour éliminer toute incertitude. Les acteurs savent où se placer, les caméramans savent où l'action va se dérouler, et tous les autres départements travaillent parfaitement ensemble.
Même si vous débutez ou si vous ne faites que filmer des cascades stupides sur YouTube, vous pouvez améliorer vos prises de vue en les planifiant au préalable. Engager les Vlogs dont vous avez besoin de commencer à regarder aujourd'hui 12 Engager des Vlogs Vous devez commencer à regarder aujourd'hui Si vous êtes nouveau dans le monde du vlogging et vous vous demandez par où commencer, ou vous êtes simplement sur la recherche de nouveaux vlogs à consulter, cette liste est pour vous. Read More peut sembler spontané, mais tout ce qu'ils font est soigneusement considéré et planifié de manière complexe, même s'il ne se présente pas comme tel.
2. Modifier à 24 FPS
"Non-sens", je vous entends dire. "Mon appareil photo peut tirer à 240 FPS, pourquoi devrais-je tirer sur un maigre 24?"
La grande majorité des films et des films sont tournés à 24 FPS. Non seulement cela ressemble-t-il étroitement à la «fréquence d'images» de vos yeux, mais c'est ce que les téléspectateurs attendent des films. Si vous livrez en 48, 60 ou n'importe quelle fréquence d'image autre que 24, votre film ne sera pas regarder la même chose que "bon" films.
Nos yeux et nos cerveaux ont été entraînés à attendre 24 FPS, par centaines ou même des milliers de films au fil des ans. YouTubers ou les joueurs peuvent dire que 60 FPS est le meilleur, mais croyez-moi, 24 FPS est où il est.
Dans cette vidéo, la chaîne YouTube Filmmaker IQ fournit une vue d'ensemble complète des fréquences d'images du film:
3. Tirez avec un angle d'obturation de 180 degrés
Cela peut sembler déroutant, mais peut-être connaissez-vous «l'angle d'obturation» comme «la vitesse d'obturation». Un angle d'obturation de 180 degrés signifie que votre vitesse d'obturation (SS) est le double de votre fréquence d'images. Lorsque vous photographiez à 24 FPS, votre SS devrait être 1/48. Ceci est un autre domaine où votre cerveau a été formé par le cinéma que cela semble le meilleur.
Si vous photographiez avec une vitesse d'obturation plus rapide, le flou de mouvement sera insuffisant. Les images paraîtront beaucoup trop nettes et auront un effet «arrêt sur image». Cela signifie que si vous photographiez au ralenti, vous devrez augmenter votre vitesse d'obturation.
Cette vidéo de la chaîne YouTube Precision Camera & Video fournit plus d'informations sur la vitesse d'obturation par rapport à l'angle d'obturation:
4. Ajouter une culture cinématique
L'ajout d'une culture cinématique est l'une des choses les plus simples que vous pouvez faire dans la suite d'édition. Tout à coup, vous serez un "vrai cinéaste". Les téléspectateurs s'évanouiront à quel point votre film est cinématographique, et votre petite amie de cinquième année se demandera pourquoi elle vous a déjà quitté.
Je blague, bien sûr, mais ajouter une culture cinématique fait une plus grande différence que vous ne le pensez.
Cela revient une fois de plus aux "vrais films". Les films Bigscreen sont tournés à un format de 2, 35: 1. Votre moniteur d'ordinateur grand écran est 16: 9, peut-être 16:10. La conversion de votre film d'un écran large "standard" au format ultra-large du grand écran fait une grande différence, même si vous devez truquer avec un recadrage.
Cette vidéo de RhinoCameraGear montre comment il est facile d'ajouter une culture cinématique à vos films:
5. Choisissez la bonne musique
La musique peut faire une énorme différence dans la sensation de votre film. Après tout, la musique est utilisée dans les films tout le temps pour manipuler vos émotions. Musique classique dans une scène triste, musique de danse dans une scène de fête. Pensez (ou mieux encore, essayez-le dans votre édition) comment certaines scènes sonneraient si elles avaient de la musique de clown en arrière-plan.
En utilisant des films Disney classiques comme exemple, dans Le Roi Lion, pendant la scène où Mufasa meurt, écoutez à quel point cette musique est épique. Les cordes et les querelles qui la hantent la distinguent vraiment. À quel point cela serait-il différent si quelque chose comme le thème de Benny Hill se jouait?
Comme autre exemple, dans Bambi de Disney, quand la mère de Bambi meurt, la musique saute entre des morceaux orchestraux énergiques et des cordes plus lentes et plus tristes. A quoi ressemblerait cette scène si "Jump Around" jouait?
Si vous êtes un peu bloqué sur votre choix de musique, alors ne vous inquiétez pas, comme le légende de YouTube Peter McKinnon vous a couvert avec son guide pour trouver de la musique pour la vidéo:
6. Ralentir les choses
Le mouvement peut transformer vos tirs de statique et ennuyeux à vif et excitant. Sauter partout, cependant, fera que vos spectateurs veulent vomir.
Les productions cinématographiques dépensent de grosses sommes d'argent sur tous les manoirs de dollys, trépieds, jibs, grues et cardans. Vous n'avez pas besoin de dépenser de l'argent que vous n'avez pas, et cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire un film sur un budget, il revient simplement à penser avant de tirer.
Les mouvements lents, lisses et délibérés sont la clé ici. Une belle casserole lente sur un trépied, ou des mouvements lisses avec un cardan de budget comme le Zhiyun Crane 2.
Dans cette vidéo, le créateur YouTube Matti Haapoja partage ses astuces de mouvement cinématographique:
7. Utiliser la classification des couleurs
Notre dernière astuce ici est de corriger la couleur et la couleur de vos images. La couleur est également capable de jouer avec nos émotions. Avez-vous déjà remarqué comment des films comme The Matrix se tournent davantage vers la couleur verte, ou comment les films de Far West ont-ils une teinte plus jaunâtre?
Tandis que le calibrage et la correction des couleurs sont des industries à part entière, vous pouvez faire quelque chose à ce sujet, même si vous n'avez pas d'expérience dans la suite d'édition.
Obtenir vos photos correctement à l'intérieur de l'appareil fera la plus grande différence. Si vous commencez votre scène avec un tir très jaune, parce que votre balance des blancs était éteinte, il est tout à fait possible de corriger cela en post-production, mais si vous le faites correctement pendant le tournage, cela vous fera gagner beaucoup de temps.
Dans cette vidéo, YouTuber Kyler Holland fournit un aperçu rapide des différences entre l'étalonnage des couleurs et la correction des couleurs:
Apprendre des cinéastes professionnels
Dans cet article, nous vous avons montré quelques-unes des nombreuses façons de rendre vos films plus cinématographiques. De la pré-planification au classement des couleurs et plus encore, vous pouvez faire tout ce que vous pouvez faire maintenant pour correspondre aux professionnels.
Et si vous avez besoin d'une main supplémentaire pour faire tout cela, peut-être quelques-uns de ces simples hacks de cinéma DIY 5 Hacks bricolage simples pour le cinéma sur un budget 5 Hacks bricolage simples pour un cinéma sur un budget un appareil photo de smartphone, mais la mise en place de coups de feu bien éclairés et lisses peut être difficile sans accessoires coûteux. Lire la suite viendra utile.