La photographie est un passe-temps difficile, qui est l'une des choses qui rendent si enrichissante Pourquoi tout le monde devrait apprendre un peu de photographie Pourquoi tout le monde devrait apprendre un peu de photographie Tout le monde devrait apprendre un peu de photographie. Voici cinq raisons pour lesquelles vous devriez envisager de le ramasser. Lire la suite . Mais il y a beaucoup de béquilles sur lesquelles vous pouvez compter pour améliorer vos compétences. En utilisant des filtres automatisés, comme ceux fournis par Instagram Comment les filtres Instagram fonctionnent, et pouvez-vous dire la différence? Comment les filtres Instagram fonctionnent, et pouvez-vous dire la différence? Vous trouverez ici tout ce que vous devez savoir sur ce que fait chaque filtre Instagram, à quoi il sert le mieux, et nous avons d'excellents exemples à vous proposer. Lire la suite, est l'une de ces béquilles (tout comme l'utilisation de la fonction "Auto Enhance" dans votre éditeur de photos préféré).
Au lieu d'appliquer votre filtre favori la prochaine fois, pourquoi ne pas essayer d'appliquer ces principes de base de la photographie en premier?
1. Composition
Dans ma propre photographie, cela a été de loin la compétence la plus précieuse que j'ai apprise. Si vous voyez une photo et que vous n'êtes pas sûr de la raison pour laquelle elle est aussi belle, il y a de fortes chances que la composition soit parfaite. Quand vous connaissez les principes de la composition Comment composer une photographie: 5 règles essentielles à suivre Comment composer une photographie: 5 règles essentielles à suivre Si vous voulez obtenir vraiment bien à la photographie, il y a quelques règles essentielles autour de la composition de l'image que vous devriez considérer. Voici cinq des plus importants. Lire la suite, vos photos vont vraiment commencer à se démarquer.
Bien qu'il existe un certain nombre d'écoles de pensée sur la composition, il y a quelques principes généralement acceptés que je partagerai ici.
La Règle des Tiers
Lorsque vous commencez à prendre des photos, il y a de fortes chances que vous mettiez les choses au beau milieu de vos photos; ce pourrait être l'horizon, un sujet de portrait, ou un trait notable dans le paysage. Mais ce n'est pas une excellente façon de faire. Lorsque quelque chose scinde la photo en deux, votre spectateur a du mal à décider quoi regarder en premier. Il n'y a pas de foyer.
Au lieu de cela, divisez votre photo en tiers, à la fois verticalement et horizontalement, comme ceci:
Maintenant, alignez la partie de votre photo sur laquelle vous souhaitez que le spectateur se concentre avec l'une de ces lignes. C'est vraiment simple. S'il y a plusieurs objets ou des divisions naturelles sur la photo, vous pouvez faire un effort pour en aligner plusieurs (le bord de l'herbe sur la photo ci-dessus, par exemple, est proche de la troisième ligne du bas).
Principales lignes
Il n'est pas facile de créer une impression de profondeur dans vos photos, mais les lignes directrices peuvent vous aider beaucoup. Ce n'est pas toujours une option, mais si c'est le cas, assurez-vous d'en profiter! Une ligne principale est quelque chose qui attire les yeux de votre spectateur d'un point de la photo à l'autre, et crée le sens de la profondeur Fed Up With Flat Photos? Ajouter un sens de la profondeur avec ces 6 conseils marre de photos à plat? Ajoutez un sens de la profondeur à ces 6 conseils Les photos manquent parfois de profondeur et se sentent un peu "plates". Voici six conseils pour améliorer vos prises de vue et rendre les photos plus vivantes. Lire la suite . Voici un exemple:
Comme vous pouvez le voir, l'escalier se déplace du bas vers le haut, attirant votre attention sur la photo et soulignant la nature tridimensionnelle de la scène, même si vous ne la voyez qu'en deux. Une fois que vous commencez à chercher les lignes principales, vous les verrez partout, et vous pourrez les inclure dans beaucoup de photos.
Encadrement
En incluant un «cadre» naturel dans votre photo, vous attirerez de nouveau l'attention du spectateur sur le sujet sur lequel vous voulez vous concentrer. Tout comme les lignes directrices, l'ajout d'un cadre dans l'image ajoute de la profondeur en mettant l'accent sur la différence entre les objets proches et ceux qui sont loin.
Presque tout peut servir de cadre; branches d'arbres, chaînes de montagnes, cadres de fenêtres, portes, barrières de béton ... soyez créatifs! S'il y a des objets autour de vous, il y a un moyen de créer un cadre sympa dans vos photos.
2. Éclairage
Comprendre l'éclairage est l'une des parties les plus cruciales du développement de l'œil d'un photographe; la lumière est compliquée, et la façon dont elle se comporte et affecte vos photos n'est pas toujours prévisible. Mais une fois que vous commencez à regarder l'éclairage d'une manière photographique, vous apprendrez rapidement.
Utilisez la lumière diffuse lorsque disponible
Parlons d'abord de la lumière diffuse. En utilisant une source de lumière diffuse (comme le soleil un jour couvert ou une fenêtre ne recevant pas la lumière directe du soleil), vous obtiendrez des textures plus douces, des ombres moins dures et un éclairage plus uniforme. Cela peut faire une grande différence (la photo ci-dessous a été prise peu de temps avant le coucher du soleil, ce qui est un bon moment pour la lumière diffuse).
Vous pouvez même acheter (ou faire) un diffuseur pour le flash de votre appareil photo pour adoucir ses effets, qui peuvent être très durs en cas de faible luminosité. Bien sûr, l'utilisation d'une lumière dure peut aussi avoir des effets artistiques, mais en général, une lumière diffuse vous donnera de meilleurs résultats.
L'ombre est tout aussi importante que la lumière
L'autre chose à garder à l'esprit quand on regarde la lumière dans une scène est que l'ombre peut être tout aussi importante; Il peut ajouter de la profondeur, modifier le sentiment général de la scène ou mettre en évidence des zones spécifiques de votre photo. Apprendre à jouer à la fois avec la lumière et l'ombre est très amusant et peut donner des images très frappantes.
Apprendre à propos de la lumière et de l'ombre est mieux fait avec la pratique; sortez et photographiez la même scène ou l'objet dans différentes conditions d'éclairage et voyez ce qui se passe. Vous pourriez être surpris de voir à quel point cela peut ressembler!
3. Modification
Avec combien il est facile d'appliquer un filtre Instagram à vos photos, vous pourriez vous demander pourquoi l'édition est une compétence nécessaire pour apprendre. Et tandis que les filtres sont cool, l'application d'un groupe prédéfini de changements limite vraiment votre capacité à faire ressortir ce qui est spécial dans vos photos Voulez-vous vous démarquer sur Instagram? Modifier vos photos avec la photo pratique incroyable Vous voulez vous démarquer sur Instagram? Éditez vos photos avec l'incroyable photo pratique Il y a une chose à dire pour Instagram: cela nous a tous plongés dans une folie de retouche photo. Pas que l'édition de photos est quelque chose de nouveau, mais avec Instagram dans l'image, tout le monde veut éditer des photos ... Lire la suite. Tandis que des livres entiers ont été écrits sur des facettes spécifiques du retouche photo, il y a quelques choses qui feront une grande différence dans vos photos.
Apprendre à utiliser les courbes
La boîte de dialogue Courbes de votre éditeur de photos est l'un des outils les plus puissants dont vous disposez pour faire ressortir vos photos. L'utiliser pour faire une courbe en S, comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, peut améliorer considérablement les couleurs de votre photo (la courbe affichée est appliquée à la moitié droite de l'image, tandis que la moitié gauche reste inédite).
Un tutoriel complet sur l'utilisation des courbes prendrait beaucoup de temps, alors prenez votre éditeur de photos et essayez-le. Commencez avec une courbe en S de base et expérimentez à partir de là.
Apprendre à utiliser les niveaux
Comme les courbes peuvent améliorer les couleurs de votre photo, la boîte de dialogue Niveaux peut amplifier les hautes lumières, les ombres et tous les autres blancs et noirs de la scène (là encore, seule la moitié droite de l'image a été modifiée).
En déplaçant les curseurs noir et blanc un peu vers le milieu, et le curseur gris un peu vers le côté blanc, l'image ci-dessus reçoit des couleurs plus riches en créant plus de contraste.
Il y a beaucoup plus de contrôles que vous pouvez apprendre à utiliser, mais si vous commencez avec des courbes et des niveaux, vous allez faire un long chemin vers la maîtrise des bases de l'édition de photos. Il faut beaucoup d'essais et d'erreurs, mais la clé est de commencer et de jouer.
Pas besoin de filtres
Avec le nombre époustouflant de photos partagées chaque jour, il n'est pas toujours facile de se démarquer Se démarquer de l'Insta-Foule: Comment rendre vos photos vraiment uniques Se démarquer de l'Insta-foule: Comment faire vos photos vraiment Unique Ces conseils rapides peuvent aider à augmenter la popularité de vos photos au niveau suivant. Je garantis que l'effort en vaudra la peine. Prêt à vous démarquer? Continue de lire! Lire la suite . Mais en apprenant quelques principes de base de la photographie, vous pouvez augmenter considérablement la qualité de vos photos, que vous les partagiez ou non. Essayez-vous à améliorer votre composition, votre éclairage et votre montage, et vous pourriez être très impressionné par ce que vous trouvez!
Quels principes de base de la photographie vous ont aidé à améliorer vos photos? Partagez vos astuces et pensées ci-dessous!