Les meilleurs albums de tous les temps, choisis par Reddit

L'album musical représente l'expression optimale de la qualité musicale. Et tandis que la musique est hautement subjective, certains albums sont largement considérés comme transcendant le goût. Ce sont les meilleurs albums de tous les temps!

L'album musical représente l'expression optimale de la qualité musicale.  Et tandis que la musique est hautement subjective, certains albums sont largement considérés comme transcendant le goût.  Ce sont les meilleurs albums de tous les temps!
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La musique populaire est difficile à convenir. Bien sûr, nous pourrions avoir des groupes et des morceaux que nous aimons autant que nos amis, mais il est garanti que deux personnes n'ont pas exactement le même goût musical. En effet, avec la popularité d'iTunes et de Spotify, il est assez difficile de trouver des gens en dessous d'un certain âge qui apprécient les albums comme autre chose qu'une collection de chansons qui peuvent être sautées ou jouées au hasard.

Cependant, pour beaucoup, l'album représente toujours l'expression optimale de la qualité musicale: une œuvre d'art comprenant 10 (ish) chansons, une déclaration d'intention, un instantané d'un groupe ou d'un artiste à ce moment précis.

Un fil récent de Reddit a mis en évidence la passion que les gens ont encore pour le format de musique longue durée, une lecture utile si vous cherchez à découvrir de nouvelles musiques. Inspirés par la liste, voici nos favoris, sans ordre particulier ...

David Bowie - La montée et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars

Comme la musique expérimentale va, se raser les sourcils, teindre les cheveux en orange (pas le gingembre, l' orange ) et se dépeindre comme un messager sexuellement ambigu des étoiles est assez original. Que toutes ces choses devraient être accompagnées par une collection de pistes exceptionnelles, joué par un groupe de soutien très serré du South Yorkshire (dont le clou était sans aucun doute le regretté Mick Ronson à la guitare) et vous avez un hit.

David Bowie n'était pas un chanteur et compositeur incroyablement célèbre avant cet album; Comme beaucoup dans cette liste, c'est la collection de morceaux qui a aidé à définir son style (qu'il a ensuite abandonné), mais il était dans l'affaire depuis une bonne décennie (Space Odyssey de 1969). succès rare avant les années 1970).

Avec une collection de singles à succès tels que "Starman", "Ziggy Stardust" et "Suffragette City", et des pistes d'album fascinantes ("Five Years" me donne encore des cauchemars), The Rise and Fall de Ziggy Stardust et les araignées de Mars est à la fois un succès créatif et populaire, juste devant l'autre grand album de Bowie au début des années 1970, Hunky Dory .

Bowie reste extrêmement influent. Il a même eu une base Mars nommée après lui dans l'un des meilleurs épisodes de Doctor Who !

King Crimson - Dans la cour du roi cramoisi

Si vous êtes nouveau à toute forme de rock psychédélique ou progressif, alors dans la Cour du Roi Cramoisi va s'avérer une expérience très instructive. King Crimson, malgré (ou plus vraisemblablement à cause de) l'étonnant travail de guitare de Robert Fripp, est quelque chose d'un goût acquis, mais cela reste l'un des grands sous-estimés de la musique rock des années 1960.

Avec seulement cinq titres, l'album court néanmoins à près de 44 minutes, et si l'inoubliable "Schizoid du 21ème siècle" qui ouvre l'expérience ne vous laisse pas se demander ce que vous avez fait toute votre vie pour avoir négligé cela, alors la piste de clôture, "La Cour du Roi Cramoisi", le fera sûrement. Il peut même vous inciter à graver vos CD Britney Spears - ou au moins les utiliser comme des caboteurs 10 Great Hots Hacks: Réutiliser les objets de tous les jours et tirer le meilleur parti de votre électronique 10 Great Geek Hacks: Réutiliser les objets du quotidien et tirer le meilleur parti de votre Électronique Si vous cherchez un moyen de tirer le meilleur parti des vieux objets de la vie quotidienne devenus obsolètes, comme les cassettes et les CD, ou si vous voulez mettre des objets du quotidien comme des pinces à liant, des pinces à pain ... Lisez la suite.

Rage contre la machine - Rage contre la machine

"Ce sont tous des rêves américains", répète le texte de Zack de la Rocha à la fin de "Know Your Enemy", titre 6 sur le premier album de Rage Against the Machine, époustouflant et inspirant. Mais cet album n'est pas un rêve. c'est plutôt la réalisation du cauchemar postindustriel, fusionnant avec succès le rap et le heavy metal pour offrir un certain nombre de messages politiques.

Il s'agit essentiellement d'une musique de protestation, une collection de musiques qui a ouvert les yeux de nombreuses personnes sur les inégalités de la société et l'ineptie du gouvernement et la menace de la machine corporative, 20 ans avant que les gens craignent Monsanto et le TTIP (Partenariat transatlantique de commerce et d'investissement) ) accord. Chaque morceau de Rage Against the Machine se distingue par une leçon qui lui est propre. Ce n'est pas vrai de nombreux albums.

Paul Simon - Graceland

L'histoire derrière cet album est fascinante, un mot qui peut être adapté avec précision pour décrire la musique sur elle. Inspiré par un bootleg de musiques de township sud-africaines, Paul Simon - dont la carrière était à un bas niveau depuis sa séparation avec Art Garfunkel - s'est rendu dans l'Etat d'apartheid pour visiter Johannesburg et rencontrer des musiciens sud-africains.

En raison du boycott culturel de l'Afrique du Sud, la controverse a suivi la libération de Graceland en 1986, avec Simon accusé d'exploitation et de rupture du boycott. Cependant, l'agitation environnante n'a pas affecté la réception de l'album sur le thème de la rédemption, qui présente un mélange de styles musicaux, y compris zydeco, isicathamiya et mbaqanga, aux côtés de la pop et du rock pour lequel Simon est connu.

Alors que la chanson titre et "Call Me Al" (qui comportait Chevy Chase dans la vidéo) sont probablement les chansons les plus connues sur cet album, "Diamonds on the Soles of Her Shoes" est aussi celui que vous devriez rechercher.

Le mélange stupéfiant de musique pop, rock et sud-africaine a poussé la carrière de Simon vers une nouvelle direction qu'il maintiendra jusqu'à une réunion avec Art Garfunkel en 2010. Pendant ce temps, d'autres grandes stars du rock suivraient son avance dans ce qui était la "world music" plutôt déconfite, notamment l'ancien chanteur de Genesis Peter Gabriel et plus tard Robert Plant et Jimmy Page de Led Zeppelin.

Pink Floyd - Wish You Were Here

"Oh, le Côté Obscur de la Lune, sans aucun doute", dit le fan de rock classique lorsqu'on l'interroge sur son titre Pink Floyd préféré. Dans le cas d'un fan de Pink Floyd, cependant, la réponse est généralement Wish You Were Here (parfois Animals ou The Wall ) et pour une très bonne raison. Peut-être est-ce tellement aimé parce qu'il s'agit d'un hommage audio à l'ancien membre Syd Barrett, qui a quitté le groupe quelques années plus tôt et a lutté avec la santé mentale tout au long de sa vie.

Si les 13 minutes de "Shine on You Crazy Diamond" ne vous attirent pas (et il devrait, c'est la première piste) avec sa ligne de guitare étonnante, la piste titre sera. Ces chansons sont certainement réfléchissantes mais ne basculent jamais dans l'auto-indulgence. Les regrets honnêtes et authentiques sont magnifiquement exprimés dans les paroles et la musique de tous les membres du groupe, faisant de Wish You Were Here un album inoubliable.

Portishead - Dummy

Beaucoup de gens ont découvert Portishead en 1995 (je l'ai certainement fait) quand les singles de leur premier album Dummy (1994) ont été réédités et le groupe a mérité le Mercury Music Prize. Originaire de Bristol, dans le sud-ouest de l'Angleterre, ce groupe curieusement nommé a pris son surnom dans une ville voisine.

Ce qui est vraiment intéressant à propos de Portishead, c'est que le trio trip hop a créé un album étonnant, superposé et texturé dès la première tentative. Il serait injuste de dire qu'ils ont atteint un sommet trop tôt, car les dossiers de suivi sont compétents et divertissants, mais Portishead s'est certainement imposé comme un bon début.

Attention à "Numb" et "Glory Box" en particulier, et si vous écoutez pour la première fois, faites-le dans une pièce sombre, les yeux fermés, et profitez de ce que Melody Maker décrit à l'époque comme "musique noire" pour un film pas encore fait. "

Michael Jackson - Thriller

N'importe quelle considération d'une liste d'albums du top 10 sans ce LP révolutionnaire est, franchement, folie. Avec un mélange sans précédent de musique rock et disco dans "Beat It" et le duo avec l'ancien Beatle Paul McCartney sur "The Girl is Mine", sans oublier l'éternellement populaire "Billy Jean" et le titre "Wanna Be Startin 'Somethin" "", Thriller avait de la qualité de son côté.

Cependant, c'est la chanson titre étonnante qui élève Thriller au-delà de l'album pop des années 1980. De MTV à YouTube: une brève histoire de la musique De MTV à YouTube: une brève histoire de la musique Vidéos Alors que les vidéos musicales sont principalement visionnées sur YouTube ces jours-ci, ce n'est que la dernière étape dans l'évolution d'un médium qui peut être aussi élaboré que le film et aussi personnel que les photos. Lire la suite, le single vendu d'innombrables copies de cet album, qui reste debout plus de 30 ans plus tard, comme le meilleur effort solo de Jackson. Dans la conscience publique, Thriller a transformé Michael Jackson d'un enfant mignon qui pourrait chanter et danser dans une force créatrice sérieuse dans la musique de rock et de bruit.

Nirvana - Unplugged à New York

Indéniablement, une partie des irréductibles Nirvana étaient dégoûtés que le son amplifié célèbre de la plus grande contribution de Seattle à la musique rock ait été annoncé par MTV pour l'une de ses sessions non débridées acclamées. Ils étaient, bien sûr, complètement faux.

Abandonnant les grands succès en faveur de pistes et d'albums plus discrets, Unplugged à New York représente le moment où Nirvana passe d'un groupe de rock à un trio de musiciens intelligents, avec Kurt Cobain maniant la guitare acoustique comme un Neil Young moderne, ouvrir les cœurs et écrire des torts avec les paroles et la voix.

La sortie de l'album suivant capture parfaitement le spectacle, mais si vous avez la chance de voir le concert sur TV / DVD, faites-le. Si vous n'avez pas encore entendu la couverture de "L'homme qui a vendu le monde" de Bowie, vous êtes dans une friandise.

Les Beatles - Abbey Road

En 1969, les Beatles en train de fracturer ont enregistré ce qu'ils savaient être leur dernier album, après que les sessions de Get Back aient été abandonnées (mais seront plus tard libérées comme Let It Be en 1970, pendant que le groupe se séparait). Abbey Road est la parfaite illustration de la maturité du personnel du groupe, les chansons de George Harrison ayant trouvé leur place à égalité avec celles de John Lennon et Paul McCartney.

Mais malgré l'agitation intérieure, il y a un optimisme inné dans le LP, de "Something" de Harrison et "Here Comes the Sun" au medley à trois pistes du côté 2 (dont le point culminant est probablement "Polythene Pam" de Lennon), concluant, de façon appropriée, avec "The End". Et qui peut oublier la contribution la plus importante de Ringo Starr aux Beatles, son apparence effrontée en tant que chanteur principal sur "Octopus's Garden".

Et n'oublions pas que Paul est mort à la traîne Paul est mort: comment Internet a alimenté la théorie des conspirations des Beatles Paul est mort: comment Internet a alimenté la théorie des conspirations des Beatles Paul McCartney, musicien légendaire et membre des Beatles, est-il mort? 1966 seulement pour être remplacé par un sosie? Probablement pas, mais la théorie du complot «Paul est mort» refuse tout simplement de mourir. Lire la suite zebra crossing barefooted par McCartney sur l'une des couvertures d'albums les plus célèbres de tous les temps.

Led Zeppelin - Led Zeppelin II

Après le succès du premier album éponyme de Led Zeppelin, le groupe était sur la route dans la première moitié de 1969 quand ils ont enregistré cette seconde, une combinaison de matériel original et de classiques retravaillés.

Quantifier Led Zeppelin II en avance, disent Led Zeppelin IV ou Houses of the Holy est une affaire difficile. Avec un impressionnant neuf titres en 40 minutes, c'est probablement la collection la plus populiste et la plus accessible du groupe, combinant le blues rock rapide et dur (voir "Whole Lotta Love" et "The Lemon Song") avec l'une des ballades rock les plus émouvantes ("Merci") tout en évitant l'approche plus indulgente des albums suivants (comme "Stairway to Heaven", "Trampled Under Foot", etc.).

Ajoutez vos propres favoris à cette liste!

Reddit a parlé. Mais lequel d'entre vous considéreriez-vous parmi vos 10 meilleurs albums de tous les temps? Quelles pistes ajouteriez-vous à votre bande de mixage numérique Laisser passer les bons moments: de bons outils pour créer des mixtapes numériques testés Laisser les bons moments rouler: de bons outils pour créer des mixtapes numériques testés Cela faisait longtemps que vous n'aviez pas mixé. C'est compréhensible, car les mixtapes sont plus étroitement associées aux années '80 et '90 qu'aux années '00 et au-delà. Ayant déjà expliqué comment ... Lire la suite pour apprendre à vos amis préférés d' American Idol une ou deux choses sur la musique? Et quels albums ajouterais-tu à cette liste? Vous obtenez des points supplémentaires si certains (ou tous) ne sont pas disponibles pour diffuser en ligne. Parce que Neil Young est incroyable Amazing Day Day échoue, Neil Young Hates Streaming, et plus encore ... [Tech News Digest] Amazon Prime Day échoue, Neil Young Hates Streaming, & More ... [Tech Nouvelles Digest] Amazon Prime Day déçoit, Neil Young jette des jouets hors de la poussette, Twitter lance une mise à jour, Netflix grandit en 2015, et un court zombie effrayant. Lire la suite .

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