MTV n'aime pas jouer des vidéoclips ces temps-ci, mais quand cela s'est produit, cela a aidé à définir les époques et les carrières, et est devenu un phénomène à part entière.
Le clip n'est pas sorti de nulle part en 1981 quand MTV a ouvert ses portes. Au lieu de cela, il y avait beaucoup de vidéos musicales avant cela, mais peu ont été réussies, principalement grâce à des diffusions occasionnelles sur les stations de télévision à travers le monde.
Alors que les vidéos musicales sont presque exclusivement regardées sur YouTube YouTube Musique: Découvrez facilement de nouvelles vidéos musicales sur YouTube YouTube Musique: Découvrez facilement de nouvelles vidéos musicales sur YouTube Lire la suite ces derniers jours, ce n'est que la dernière étape de l'évolution d'un sous-genre cinématographique. peut être aussi élaboré qu'un long métrage et aussi personnel qu'une photo de famille.
Afin de retracer l'histoire de ce médium et de montrer comment il a évolué au fil des décennies, nous avons examiné 10 des clips musicaux les plus emblématiques des 50 dernières années.
"Strawberry Fields Forever" (1967)
Les Beatles sont, bien sûr, le groupe le plus important dans l'histoire de la musique pop (même si Paul est mort Paul est mort: comment Internet a alimenté la théorie des conspirations des Beatles Paul est mort: comment l'Internet a alimenté la théorie des conspirations des Beatles Paul McCartney, légendaire musicien et membre des Beatles, meurt en 1966 pour être remplacé par un sosie? Probablement pas, mais la théorie du complot "Paul est mort" refuse tout simplement de mourir.) Lire, dont l'influence est encore ressentie près de 50 ans après séparer. Mais qu'en est-il de leurs vidéos musicales?
Dans les années 1960, peu d'actes ont enregistré des vidéos musicales. Il n'y avait pas de MTV, et à une époque de tournées interminables, les artistes ne pouvaient pas souvent se rendre aux studios de télévision pour se produire. Ayant flirté avec l'idée de films promotionnels pour leurs chansons extraites des films, A Hard Day's Night et Help! Plus tard, les Beatles ont enregistré une série de films promotionnels pour leurs singles après avoir abandonné la tournée en 1966.
Bien que "I Am The Walrus" soit la vidéo la plus connue des Beatles de l'époque, c'est le film promo "Strawberry Fields Forever" qui est le plus important, avec des effets inverses, des ralentis, des fondus, des filtres et des mixages lents. et une collection d'angles de caméra inhabituels et légèrement imposants.
Les Beatles n'étaient pas seuls à produire des films promotionnels à cette époque; d'autres artistes internationaux tels que The Kinks («Dead End Street», «Apeman»), The Beach Boys («Good Vibrations») et Bob Dylan («Subterranean Homesick Blues») ont employé l'idée.
"Bohemian Rhapsody" (1975)
Huit ans plus tard, le clip vidéo n'était encore qu'un film promotionnel occasionnel, généralement la syndication d'une performance télévisuelle particulière. Certains artistes comme David Bowie ont enregistré des films promotionnels, mais dans l'ensemble cette idée a été ignorée, avec des spectacles en Europe comme Top of the Pops préférant accompagner des chansons avec des danseurs si les artistes n'étaient pas disponibles pour jouer.
Lorsque l'épopée de Queen «Bohemian Rhapsody» a pris la première place en 1975, le groupe était en tournée et incapable de se rendre à l'enregistrement de Top of the Pops sur BBC One. Au lieu de cela, ils ont enregistré une vidéo spéciale pour l'occasion, avec le groupe qui joue le début et la fin de la chanson sur scène, et avec une collection d'images visuelles étonnantes utilisant la dernière technologie d'édition vidéo accompagnant la section "opéra".
La réception de cette vidéo a été considérable, ce qui l'a conduit à occuper la première place au Royaume-Uni pendant neuf semaines.
"Thriller" (1983)
Au moment où la carrière solo de Michael Jackson frappait la stratosphère avec son album Thriller, les vidéos pop étaient plus courantes, avec de premiers artistes solos et des artistes établis qui passaient du temps à enregistrer des films et des vidéos pour vendre leurs disques.
Réalisé par John Landis ( Un loup-garou américain à Londres, The Blues Brothers, un de ces films qui peut vraiment correspondre à votre humeur Films assortis à votre humeur: ces outils fonctionnent-ils? Films assortis à votre humeur: ces outils fonctionnent-ils? En l'espace de deux heures, toute une histoire est racontée du début à la fin.Avec un milieu qui, je l'espère, vous laisse quelque chose, n'importe quoi, pour les personnages et ... Read More), qui a co-écrit le scénario pour la vidéo (en réalité, le film promotionnel pop ultime), la vidéo de 13 minutes a bénéficié de sa première mondiale sur MTV le 2 décembre 1983.
"Thriller" a depuis été répertorié par le Guinness Book of Records comme le "clip vidéo le plus populaire", et est le premier vidéoclip ajouté au Registre national du film. Son impact est cependant plus large, influençant les musiciens et les réalisateurs depuis.
Attention à la transformation américaine Werewolf- style, sans doute mieux exécuté dans "Thriller" que dans le film original. Et si vous êtes toujours d'humeur pour certains Michael Jackson, pourquoi ne pas apprendre à Moonwalk apprendre à Moonwalk en 5 étapes simples apprendre à Moonwalk en 5 étapes simples Le moonwalk est facilement l'un des mouvements de danse les plus emblématiques. Lire la suite ?
"L'argent pour rien" (1985)
Mêlant l'infographie précoce et l'animation rotoscopique de Dire Straits en live, "Money for Nothing" a atteint la première place des Etats-Unis grâce à cette vidéo, dont le chanteur et guitariste Mark Knopfler avait été extrêmement douteux.
Le réalisateur Steve Barron a fait appel à Ian Pearson et Gavin Blair pour créer l'animation, en utilisant un système Bosch FGS-4000 CGI et un Quantel Paintbox. Ce dernier appareil a été largement utilisé dans la production télévisuelle vers la fin des années 1980 jusqu'au milieu des années 1990, et régulièrement utilisé par la BBC sur Doctor Who ( et voici 50 autres choses que tout fan de Doctor Who devrait savoir).
Pearson et Blair sont allés à Mainframe Entertainment, maintenant Rainmaker Entertainment, les producteurs d'une large sélection de jouets et bandes dessinées de bandes dessinées aussi diverses que Transformers et Barbie, avec un peu de Spider-Man pour faire bonne mesure.
"Money for Nothing" est également remarquable avec Sting au chant.
"Sledgehammer" (1986)
Après son départ de Genesis, Peter Gabriel a enduré plusieurs années sans succès (premier single solo "Solsbury Hill") jusqu'à ce que cette vidéo musicale influente ait été commandée par Virgin Records.
Avec l'utilisation incroyablement imaginative des techniques vidéo en stop-motion (quelque chose que vous pourriez probablement faire avec un téléphone ces jours-ci. Créer des Animations Stop Motion avec ces 5 applications amusantes [iPhone & Android] Créer des animations Stop Motion avec ces 5 applications amusantes [ iPhone et Android] En termes de choses créatives impressionnantes que vous pouvez faire avec beaucoup de temps libre, les animations stop motion se classent là-haut avec le meilleur.Pour les enfants et les adultes, être capable de prendre inanimé ... par Aardman Des animations (qui produiront plus tard la célèbre série Wallace et Gromit ), la tête de Gabriel (et plus tard le corps) sont utilisées comme modèles pour une variété d'effets visuels du monde réel, du maquillage au fruit.
Le résultat a été que la vidéo "Sledgehammer" a remporté un MTV Video Music Awards en 1987, et est la vidéo la plus jouée de MTV (pas qu'ils en jouent trop aujourd'hui).
En 1992, le succès de Gabriel «Steam» reposait également sur des techniques de pointe, utilisant cette fois CGI et d'autres effets numériques.
"Buddy Holly" (1994)
Dirigé par Spike Jonze, le plus grand succès de Weezer a été accompagné par le traitement visuel d'un mashup Happy Days, avec des acteurs originaux habilement édités dans la performance du groupe dans Arnold Diner, le restaurant populaire de l'émission de télévision emblématique des années 1970.
Bien que l'intercalation d'acteurs contemporains et de performers avec des séquences historiques soit monnaie courante ces derniers temps, elle était beaucoup moins courante en 1994, n'ayant été réellement exécutée avec succès que dans la comédie noire moderne de Steve Martin, Dead Men Do Wear Wear . "Buddy Holly" a remporté quatre prix aux MTV Video Music Awards en 1995, et a également été inclus sur le CD de Windows 95, répertorié sous "Fun Stuff", qui a contribué au succès de la chanson.
L'utilisation d'un montage serré et d'un double de corps a permis au personnage populaire Fonzie (Henry Winkler) de danser jusqu'au point culminant de la chanson, et vous devriez également considérer Al Molinaro comme la seule présence contemporaine du spectacle original qui s'est terminé en 1984.
"Folie virtuelle" (1996)
Le plus grand succès de Jamiroquai a été cette combinaison impressionnante de danse et d'un sol apparemment émouvant, permettant au chanteur Jay Kay d'interpréter les voix de façon mémorable. Alors qu'il semble que la vidéo est tout en un coup, il s'agit en fait de plusieurs séquences éditées avec l'utilisation subtile de panoramiques. Ce n'est pas la seule magie au travail ici ...
Comme vous l'avez peut-être deviné, le sol ne bouge pas vraiment; au contraire, la caméra est fixée à l'ensemble, qui est déplacé sur un sol gris, sans relief.
Sans surprise, "Virtual Insanity" a remporté quatre prix aux MTV Video Music Awards 1997, où le groupe a donné une performance mémorable, avec Jay Kay dansant sur deux trottoirs roulants installés sur la scène.
"Baby One More Time" (1998)
Le premier single de Britney Spears a été sorti avec cette vidéo légèrement centrée sur le lycée du réalisateur Nigel Dick, et a immédiatement attiré l'attention du public de MTV, donnant lieu à une renommée mondiale presque instantanée pour l'ancien joueur du Disney Club.
Contrairement à la plupart des autres vidéos de cette liste, il y a peu d'effets spéciaux dans cette promo musicale. Il s'agit plutôt d'un exemple de la parfaite synchronicité entre une chanson et la vidéo qui l'accompagne, une direction forte, une chorégraphie convaincante et un costuming réaliste (des uniformes scolaires standards ont été utilisés).
L'école utilisée dans la vidéo "Baby One More Time" était la Venice High School, qui s'était auparavant retrouvée au centre du géant culturel qu'est Grease .
"Single Ladies (Mettez un anneau dessus)" (2008)
Filmé en noir et blanc et ne présentant rien de plus que Beyoncé et deux danseurs, et dansant dans ce qui semble être une seule prise (ce n'est pas le cas), "Single Ladies" a été élu Vidéo de l'année aux MTV Video Music Awards 2009 et sa popularité ne semble pas avoir diminué depuis. En fait, tout le contraire est vrai.
Avec l'arrivée de YouTube en 2005, les vidéos musicales sont passées en gros de MTV au site de partage de vidéos de Google, où elles peuvent être appréciées sur demande, plutôt que de forcer le spectateur à attendre que la piste recommence à tourner. Et ainsi "Single Ladies" vit.
Bien qu'iconique, il est intéressant d'apprendre que la chorégraphie a été inspirée par une performance très similaire de The Ed Sullivan Show en 1969, chorégraphiée par Bob Fosse, comme démontré dans ce mashup.
La direction de Jake Nava, l'utilisation du noir et blanc, le développement de la chorégraphie de 40 ans, et le fait que la vidéo présente une superstar internationale nommée Beyoncé, élèvent ce chemin au-delà d'une arnaque bon marché et dans l'iconosphère. Le nombre de parodies inspirées par cette vidéo est assez testamentaire.
"Born This Way" (2011)
Lady Gaga a fait des vidéos de musique l'objet de sa carrière solo plus que tout artiste depuis Michael Jackson, donc il ne devrait pas être surprenant de trouver sa superbe vidéo de sept minutes "Born This Way" conclure cette liste (et croyez-moi, il était difficile de choisir seulement 10).
Dirigée par le photographe de mode Nick Knight, la vidéo présente Lady Gaga sous plusieurs formes, avec des protubérances faciales effrayantes (en réalité, du maquillage prothétique plutôt que des implants sous-dermiques) et diverses références à la mythologie grecque et romaine. Oh, et une impression de Michael Jackson, de manière appropriée.
C'est franchement brillant.
En parlant de parodies, c'est en fait une loi de l'Internet que nous ne pouvons pas parler de l'incroyable vidéo de "Born This Way" sans mentionner l'autre vidéo étonnante, pour "Perform This Way" de Weird Al Yankovich ...
De MTV à YouTube ... et au-delà?
En ce moment, je peux déverrouiller mon téléphone, lancer l'application YouTube et profiter de pratiquement toutes les vidéos pop qui ont été faites, où que je sois. C'est loin de l'époque expérimentale des années 1960, où l'ajout d'un film à votre dernier hit a été considéré comme avant-garde .
La révolution de Queen de la vidéo musicale, une expérience que le groupe a répété encore et encore avec des résultats fascinants (tels que "Radio Gaga" et "Innuendo") a lancé un nouvel aspect de l'industrie musicale, qui a engendré la plus célèbre Chaîne de télévision et la vidéo la plus célèbre de tous, "Thriller" de Michael Jackson.
Bien que MTV se détourne désormais de son ancien rôle - en partie à cause des prétentions de légitimité en tant que producteur d'émissions de télévision, et en partie parce que ses propriétaires craignent la concurrence de YouTube - il restera pour toujours synonyme de musique pop des années 1980 et 1990.
Mais où YouTube pourrait-il prendre des vidéos musicales? Est-ce que les vidéos étonnantes de Lady Gaga profitent du médium, ou simplement l'exploitent? Est-ce que YouTube - ou un autre service entièrement - pourrait offrir une toute nouvelle façon d'héberger, de jouer et de distribuer des vidéos musicales dans le futur?
Qu'est-ce que tu penses? Qu'incluriez-vous dans votre propre liste de clips vidéo emblématiques? S'il vous plaît dites-nous vos pensées sur les vidéos de musique, et comment ils ont évolué au fil des ans, dans la section des commentaires ci-dessous!