6 erreurs à chaque court-métrage devrait éviter de faire

Pour créer votre propre court-métrage réussi, il y a quelques règles cardinales que vous ne pouvez pas vous permettre de casser.

Pour créer votre propre court-métrage réussi, il y a quelques règles cardinales que vous ne pouvez pas vous permettre de casser.
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Aujourd'hui, les courts métrages - ou «courts métrages» - sont bel et bien un genre à part entière. Pourtant, pour créer votre propre court-métrage, il y a quelques règles cardinales à ne pas franchir. À moins, bien sûr, que vous sachiez exactement ce que vous faites.

Qu'est-ce qui compte comme un court métrage?

Les vieux jours du court métrage sont passés. À l'époque où les courts métrages étaient principalement comiques (voir Charlie Chaplin ou The Three Stooges), les choses étaient un peu plus simples.

Selon IMDB, un court métrage est une image en mouvement de moins de 45 minutes. Selon l'American Motion Picture Academy, cela ressemble plus à 40 minutes. Bien sûr, certains courts métrages (en particulier les courts métrages européens) peuvent ne durer qu'une minute, mais de nombreux réalisateurs et producteurs préfèrent le délai de 15 ou 30 minutes.

Avec cette longueur plus courte vient (généralement) des budgets plus petits que les longs métrages (il y a quelques courts métrages animés incroyables faits avec des logiciels libres ). Malgré ce budget réduit, cependant, la qualité d'un court métrage peut être utilisée pour témoigner des compétences du directeur - et de toute l'équipe de production -, contribuant ainsi largement à la progression de carrière.

Au cours des 20 dernières années, les courts métrages ont généralement été diffusés dans des festivals de cinéma ou des maisons d'art, mais maintenant que l'accès à la technologie et aux plateformes d'édition est omniprésent, tout le monde peut en produire un court métrage. avec succès) à un public via le Web.

Cela offre une opportunité incroyable aux cinéastes en herbe. Avec la réduction de la durée d'attention des gens, et le temps passé en ligne, cela signifie que les courts métrages sont au milieu d'un énorme retour.

Prenez le court métrage Bootleg Universe de Power / Rangers non autorisé de 15 minutes ci-dessus (contient de la malédiction et de la nudité). Cette adaptation de la série TV pour enfants en quelque chose de plus violent et sexuel a réussi à atteindre des dizaines de millions de vues dans les quelques mois suivant son lancement.

Alors, quand il s'agit de faire votre propre court métrage réussi Comment apprendre la production vidéo en ligne gratuit Comment apprendre la production vidéo en ligne gratuit Vous voulez apprendre à éditer et produire des vidéos? L'Internet a une mine d'informations gratuites et voici quelques-unes des meilleures ressources pour vous aider à démarrer! Lire la suite, quelles erreurs devriez-vous éviter?

Vous n'avez pas d'objectif spécifique

Les genres de courts métrages sont aussi nombreux que les longs métrages, et dans chacun de ces genres, d'innombrables films tentent d'atteindre un objectif très précis. Il est important de noter ici la différence entre le thème et le but . Les thèmes décrivent l'histoire au - delà de l'histoire elle-même alors que les objectifs sont concrets et dans l'histoire. Glen Strathy explique:

L'objectif de l'histoire est ce que le protagoniste veut atteindre, ou le problème qu'il / elle veut résoudre.

Quand il s'agit de courts métrages, le temps disponible pour s'assurer que votre protagoniste atteigne son objectif - son seul dilemme - est sévèrement limité. Par conséquent, l'objectif doit être concis, tout ce qui se fait dans le film pour atteindre cet objectif à un rythme qui retient l'attention des spectateurs.

Prenez Emily dans le court ci-dessus. Son seul but tout au long de l'animation est de rentrer à la maison. Ou ce court métrage qui suit avec chaleur l'envoi d'un seul texte.

Dès que votre film s'éloigne de ces pistes orientées vers un but, Strathy dit: "[Votre] intrigue devient juste une série aléatoire d'événements sans signification ni but".

Vous essayez de dire trop

Lorsque vous n'avez que peu de temps pour atteindre votre objectif, vous devrez laisser beaucoup de non-dits. Dans le monde des nouvelles, Hemingway était maître dans ce domaine. Son histoire de six mots est une affaire de légende:

"A vendre: chaussures de bébé, jamais portées."

Vous n'avez tout simplement pas le temps pour les intrigues secondaires, le développement de longs caractères, ou les vues épiques de la nature humaine. Bien sûr, vous pouvez leur faire allusion, mais n'y allez pas. Dans les courts métrages, l'idiome moins est plus impossible de sonner plus vrai. Dites une chose, dites-le économiquement, et dites-le bien.

Pour éclairer ce point, prenez le court métrage ci-dessus: Hotel 22 . Ce film refuse de nous emmener faire un tour complet de l'histoire de cet abri public-bus-sans-abri. Au lieu de cela, nous sommes montrés à l'intérieur de cet abri pour une nuit seulement . Ni plus ni moins.

Vous n'offrez rien de nouveau

Si vous allez à l'effort de créer un court métrage, au moins jeter quelque chose de nouveau dans le sac. Une nouvelle histoire, idée, intrigue, style ou technique. Il doit y avoir quelque chose qui incite les gens à s'asseoir et à prendre note de distinguer votre film de tous les autres là-bas. Ne tombez pas dans les clichés.

D'un autre côté, ne placez pas le style sur la substance. La meilleure façon de le faire est de passer du temps à regarder le plus de courts métrages que vous pouvez - Vimeo est parfait pour cette vidéo. Vimeo est l'un de ces courts-métrages de Vimeo. Alternatives à YouTube C'est une bête différente de la propriété appartenant à Google, vantant les vertus de la qualité sur la quantité. Vimeo est l'endroit où les chats cool - les musiciens innovants, intéressants ... Lire la suite, comme le ShortOfTheWeek - et d'étudier l'artisanat et le paysage de courts métrages. Ce n'est qu'alors que vous pourrez voir des structures, des styles et des angles uniques qui vous aideront à vous assurer que votre court métrage est mémorable.

Un exemple d'approche originale est celui de Memoirs of a Scanner (ci-dessus), dans lequel nous passons à travers une intrigue cohérente, en une minute, à travers les yeux d'un scanner de bureau.

Votre histoire est trop lente

Stimuler dans votre court métrage est extrêmement important, surtout au début. Si votre film ne captive pas le public dès le début, il sera rejeté, qu'il s'agisse de spectateurs de festival ou de personnes sur YouTube. Si vous ne pouvez pas capter leur attention dès le début, c'est fini.

Ne gaspillez pas ces précieuses premières secondes avec des crédits d'entrée et des introductions lentes. S'il y a des photos qui peuvent être retirées sans affecter l'histoire, retirez-les pour maintenir le rythme - même si vous aimez ces photos. Si vous visez intentionnellement un thème qui nécessite de la lenteur, faites-le au milieu ou à la fin.

Un exemple exceptionnel est le court ci-dessus, Jumpers. Dans ce film, le rythme de la première scène est dicté par un dialogue furieux, posé sur une caméra très lente, qui ne fait qu'ajouter à la narration rapide qui se passe en arrière-plan. Ce récit porte le spectacle entier jusqu'à la fin, sans laisser tomber une seule fois, nous laissant aussi soulagé que le protagoniste que toute l'épreuve est terminée.

Vous ne vous connectez pas émotionnellement

Plutôt que d'essayer de s'attaquer à un thème gargantuesque, concentrez-vous sur quelque chose de petit, auquel vous et vos spectateurs aurez un lien personnel. Choisissez un problème ou un dilemme que nous avons tous ressenti, une idée que nous avons tous eue, et explorez seulement cette idée dans votre court métrage comme personne d'autre ne l'a fait auparavant.

Le court-métrage ci-dessus est un conte de passage à l'âge standard, mais il est unique en ce qu'il se concentre sur un ami imaginaire qui envisage la retraite lorsque son créateur et son meilleur ami atteint l'adolescence. Ce passage à l'âge adulte - et abandonner des idées idiotes et personnelles - est quelque chose que nous pouvons tous comprendre.

En choisissant une intrigue et un thème personnel, vous pouvez non seulement vous connecter plus facilement avec le public, mais vous finirez par produire un travail authentique et authentique.

Vous mettez des visuels au-dessus de l'audio

5 courts métrages de bricolage simples pour la réalisation de films sur un budget 5 petits bricolages simples pour la réalisation de films sur un budget Vous pouvez obtenir une vidéo de grande qualité de la famille DSLR ou même un appareil photo de smartphone, mais en mettant ensemble des coups de feu bien éclairés et lisses peuvent être difficiles sans accessoires coûteux. Lisez plus ne devrait pas être quelque chose qui vient à la légère, que ce soit le travail de la caméra, l'animation, CGI, ou l'éclairage. Pour de nombreux cinéastes, le court métrage sur lequel ils travaillent est peut-être le seul morceau de leur portfolio sur lequel ils comptent pour leur travail futur, le seul morceau qui traverse leur propre style de production.

Parfois, cependant, cela se fait au détriment de l'audio - et un court métrage autrement incroyable peut être rendu insupportable lorsque l'audio ne reçoit pas toute l'attention nécessaire. 7 Conseils Audacity pour une meilleure qualité audio 7 Conseils Audacity pour une meilleure édition audio un budget Vous voulez aller au-delà des simples emplois de coupe et de culture? Connaître quelques astuces d'Audacity peut rendre votre vie d'édition audio beaucoup plus facile. Lire la suite .

Prenez le court métrage ci-dessus, par exemple. Les vidéos anti-intimidation abondent, mais celle-ci est différente. C'est un film muet (sans dialogue) recouvert d'une piste émouvante jouée au piano. L'effet de cet audio (et son absence) sur le public est impératif pour le succès du film.

C'est exactement pourquoi le cinéma est un processus collaboratif. Atteindre un standard audio élevé n'est pas facile. Trouver quelqu'un qui a de l'expérience dans ce domaine pour s'assurer que l'audio n'est pas ce qui permet à votre film.

Quelles autres erreurs devraient être évitées?

Bien sûr, il y a des exemples de courts métrages qui ont brisé certaines de ces règles mais qui se sont révélés exceptionnels. Mais à moins que vous soyez actuellement un réalisateur de courts métrages de renommée mondiale ayant l'expérience nécessaire pour comprendre quand et pourquoi enfreindre les règles, c'est un bon point de départ.

Vous devriez seulement enfreindre les règles quand vous comprenez vraiment pourquoi ils existent en premier lieu.

Quelles erreurs tuent votre plaisir des courts métrages? Connaissez-vous des courts métrages qui ont enfreint toutes les règles tout en réussissant? Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous!

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