Si vous n'avez jamais entendu parler de la motionographie, ne vous inquiétez pas - c'est un terme relativement nouveau. Il s'agit de prendre une image fixe et d'animer certains éléments pour donner vie à la pièce finale.
Un bel exemple de motionographie en action est ce travail intitulé "Hypnotic Robotic" du photographe Mark DeLong.
Le premier photographe connu à utiliser le terme «motionographie» pour décrire son travail, DeLong est considéré par certains comme le fondateur de cette niche.
Regardez de près et vous remarquerez que le modèle au premier plan est complètement immobile - et en focus - pendant que l'arrière-plan tourne. Cette image particulière crée certainement un effet hypnotique.
Motionography vs Cinemagraphy - Quelle est la différence?
La cinémagraphie et la motionographie peuvent sembler presque identiques, mais elles ne le sont pas. Les cinémagraphes sont des photos qui comportent des éléments mineurs et animés alors que la majorité de l'image reste immobile. Par exemple, vous pourriez voir la photo d'une vitrine de salon de coiffure, avec seulement le signe de barbier virevoltant.
Jetez un oeil à quelques exemples de cinemagraph pour comprendre ce que je veux dire.
Quoi qu'il en soit, les différences visuelles sont encore subtiles - c'est la méthode de création qui les distingue vraiment. DeLong explique:
«Le processus de superposition est différent de la cinématographie, car l'image de base est une image fixe capturée avec un appareil photo. Un cinemagraphe est une image animée qui a été congelée dans un alambic à l'exception d'une zone sélectionnée. "
Dans un cinemagraphe, parce que vous transformez une vidéo en alambic, une grande partie du contenu doit rester immobile tout au long de la prise de vue initiale. La motionographie encourage une créativité différente.
"Pour la motionographie, je cherche habituellement une image qui, comme une image, est déjà une bonne image. À partir de là, j'essaie de comprendre ce que je pourrais faire pour créer encore plus d'intérêt. Il peut s'agir de déplacer des couches de l'image, de filmer et d'ajouter un composant vidéo, d'ajouter des couleurs qui se déplacent sur l'image, mais cela peut vraiment durer, car nous prenons une image bidimensionnelle et ajoutons la variable de temps il. Cela donne vie à la photographie. "
Comme vous pouvez le voir, la motionographie est plus à propos de donner vie à une image, à travers l'animation, alors que la cinémagraphie consiste à capturer un alambic du monde en mouvement .
Comment la motionographie peut vous inspirer en tant que créateur
Avec chaque nouvelle forme d'art vient une vague de leçons et d'inspiration pour les types créatifs L'inspiration vient de partout - Les travaux de jour des auteurs célèbres L'inspiration vient de partout - Les travaux de jour des auteurs célèbres Comme il se trouve, l'inspiration peut venir de n'importe où, même les emplois les plus banals. Lire la suite . La motionographie n'est certainement pas une exception à cette règle, et il y a beaucoup à apprendre.
Il vous permet de considérer comment le mouvement améliore vos images
Pour commencer, la motionographie inspire les photographes et les concepteurs à regarder la beauté du mouvement. Plus précisément, cela vous oblige, en tant qu'artiste, à considérer comment le mouvement va améliorer ou affecter une image particulière.
L'arrière-plan en rotation créera-t-il un effet hypnotique, vous obligeant à regarder directement dans les yeux du modèle? Est-ce qu'une rivière qui coule dirigera vos yeux vers le bord d'une photo où un couple d'amoureux s'embrasse? Un composant en mouvement va-t-il simplement voler la vedette?
La beauté de la motionographie est que vous prenez une image fixe - un instantané d'un moment particulier dans le temps - et le ramener à la vie. Vous retournez à ce moment ou expérience et ressuscitez un certain sentiment ou une émotion Maintenant vous pouvez télécharger une photo et calculer ses émotions maintenant vous pouvez télécharger une photo et calculer ses émotions Microsoft vient de publier un outil qui peut analyser une photo et vous dire les émotions du sujet. Lire la suite, il peut avoir évoqué.
Il vous apprend à voir votre travail comme une expérience
Découvrez cet autre travail de DeLong appelé "The Great Outdoors". Presque tous les éléments de cette image d'en-tête sont immobiles, sauf le ciel. Cependant, quand vous regardez l'image, elle évoque une variété d'émotions et de sensations à propos de ce à quoi ressemblait ce jour-là.
En ce sens, la motionographie peut vous encourager à considérer votre travail artistique comme une expérience plutôt qu'une pièce fixe ou un objet. La question devient alors: quel genre d'expérience pouvez-vous créer avec votre imagerie? Quels sens votre image va-t-elle évoquer? Cela va-t-il générer de la nostalgie ou créer de nouveaux sentiments entièrement?
L'artiste de conception Jon Nutting a créé un effet similaire en utilisant des techniques de conception de parallaxe pour animer une image de deux boxeurs. Déplacez votre souris dans l'espace image pour zoomer, et vers le bas pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, il se passe beaucoup plus de choses dans les coulisses que dans l'image de DeLong, mais c'est le même concept de base.
Il offre une expérience, que vous n'obtiendrez pas avec une photo traditionnelle.
Il montre les avantages d'essayer de nouvelles choses
À tout le moins, la motionographie vous encourage - en tant qu'artiste - à se lancer et à essayer de nouvelles choses. 10 Expériences étonnantes de Google Chrome Vous devez essayer 10 Expériences étonnantes de Google Chrome Vous devez essayer certaines expériences Chrome sont assez stupides, mais certains sont carrément brillants . Nous avons creusé dans le catalogue pour trouver 10 des meilleures expériences Chrome que vous avez vraiment à vérifier. Lire la suite . Il le fait simplement en vous forçant à regarder votre travail sous un jour différent.
Quels types de nouvelles images et expériences serez-vous en mesure de créer? Voulez-vous découvrir un créneau complètement nouveau que personne n'a jamais exploré auparavant?
Avec la photographie régulière, vous cherchez des moyens de ralentir le paysage et de capturer un seul moment. Avec la motionographie, vous cherchez des moyens de transformer un moment unique en une expérience globale.
D'une certaine manière, vous faites le contraire de ce que vous feriez dans la photographie traditionnelle.
Il pourrait développer votre compétence en tant que rédacteur de film ou de mouvement
Ça fait mal d'entendre, mais en tant que photographe traditionnel Apprenez du meilleur: 10 photographes professionnels que vous devriez suivre sur Instagram Apprenez du meilleur: 10 photographes professionnels que vous devriez suivre sur Instagram Pour tous les photographes professionnels qui contestent Instagram, il y en a beaucoup qui sont heureusement en utilisant l'application pour atteindre un public supplémentaire aimant la photo. Ils valent la peine d'être suivis. Lire la suite, vous ne pouvez pas être habitué à travailler avec le mouvement en tant que concept. Bien sûr, vous pouvez avoir l'expérience de capturer des images fixes d'objets en mouvement, mais c'est une pratique totalement différente de celle de travailler comme un film ou un éditeur de mouvement.
Vous pouvez réellement ajouter le film et l'édition de mouvement à votre résumé avec confiance.
Devriez-vous explorer la motionographie?
Maintenant que vous avez eu une meilleure opportunité d'apprendre ce qu'est la motionographie et comment cela peut affecter votre vision artistique et votre créativité Ignite les étincelles d'idées innovantes et d'inspirations créatives avec ces sites Web Ignite les étincelles d'idées innovantes et d'inspirations créatives avec ces sites Web à un problème "de manière créative"? Peut être pas. Essayez un brainstorming créatif avec l'aide de ces sites Web. Ce ne sera peut-être pas un exercice pour le prochain Nobel, mais c'est beaucoup ... Lire la suite, peut-être qu'il est temps d'envisager d'explorer le concept plus loin?
Une chose qu'il va certainement faire est de vous encourager à regarder le monde autour de vous d'une manière différente. Plutôt que d'essayer de capturer des images uniques, vous passerez votre temps à déterminer comment animer ces images. Quel mouvement ou animation pouvez-vous ajouter à une image pour la rendre plus attrayante? Comment pouvez-vous faire une image à la vie? Quel genre d'expérience allez-vous créer pour vos spectateurs?
Ce sont toutes des questions auxquelles vous devrez répondre lorsque vous expérimenterez quelque chose de nouveau, de frais et d'innovant.
- Images de Mark DeLong Photography, de Jakob Owens, de Kaique Rocha, de Luke Pamer et de Maria Shanina.
- Motionographe "Hypnotic Robotic" de Mark DeLong Photography.