Vous avez entendu la musique de cet homme avant, vous ne le savez tout simplement pas: interviewer Dexter Britain

Compositeur de bande sonore et directeur artistique multidisciplinaire. Lire une interview intéressante et rencontrer l'homme derrière la musique que vous pourriez avoir écouté, mais ne savais pas.

Compositeur de bande sonore et directeur artistique multidisciplinaire.  Lire une interview intéressante et rencontrer l'homme derrière la musique que vous pourriez avoir écouté, mais ne savais pas.
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Voici une vidéo d'un pompier sauvant un chaton d'une maison en feu. Et oui, tout a à voir avec ce post. Regardez-le d'abord, puis je vais vous expliquer:

C'était assez émouvant, n'est-ce pas? Si vous avez ressenti un regain d'émotion, c'est en grande partie grâce à la bande-son de la vidéo - la musique s'y adapte comme un gant. Cette musique a été créée par le compositeur Dexter Britain, et si vous l'avez aimé, vous pouvez simplement aller de l'avant et télécharger l'album et ses autres albums, sans payer un centime. Et non, aucun BitTorrent n'est requis - Dexter est en train de tout donner gratuitement. Comment cela peut-il être? C'est exactement ce que j'ai essayé de comprendre en interviewant Dexter.

Qui êtes-vous et que faites-vous?

You've Heard This Man's Music Before, You Just Don't Know It: Interviewing Dexter Britain dexter profile2

Je m'appelle Dexter Britain et je suis un compositeur de musique classique pour la plupart, contemporaine et sonore. Depuis août 2012, je diffuse professionnellement ma musique à l'usage des cinéastes, des amateurs et des professionnels. Ma première commande a été pour des diplômés au nom de McLaren et depuis, ma musique a été utilisée par d'innombrables compagnies, organismes de bienfaisance et cinéastes, dont G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's et Nike.

Comment êtes-vous entré dans la création de musique en ligne? Êtes-vous classiquement formé?

J'ai toujours été musical et ai joué du piano puisque j'étais assez fort pour appuyer sur les touches. Je voulais des leçons de piano quand j'avais quatre ans, mais le professeur a refusé car mes mains étaient trop petites. Depuis lors, j'ai été autodidacte. jouer du piano tous les jours et construire par la capacité et mon oreille musicale. À 16 ans, mes parents m'ont acheté un iMac qui m'a fait tomber amoureux de la capacité de capturer mes idées avec Garageband (Télécharger le guide MakeUseOf Garageband Comment utiliser GarageBand: un guide pas à pas Comment utiliser GarageBand: Un Step- Guide By-Step GarageBand est un puissant logiciel d'enregistrement et d'édition audio pour Mac, mais il est difficile de commencer ... Ce tutoriel vous montrera comment utiliser GarageBand. Avant je n'avais joué que des CD, mais maintenant j'avais la possibilité de créer mes propres morceaux.

Je voulais des leçons de piano quand j'avais quatre ans, mais le professeur a refusé car mes mains étaient trop petites.

J'ai fait beaucoup de musique à l'époque, presque une par jour pendant un an. Certains sont maintenant disponibles dans le cadre de mes albums Creative Commons, mais la plupart sont limités aux archives. Il s'agissait plus d'apprendre à créer une piste, plutôt que de composer la prochaine grande chose. Apprendre comment la technologie a fonctionné et comment elle pourrait devenir mon outil.

Malgré le besoin d'un travail (et en trouver un dans le commerce de détail), j'ai continué à faire de la musique autant que possible. Ce n'est que lorsque j'ai cessé de travailler les 9-5 et que je me suis concentré sur la musique pour que ça devienne ma carrière (mais après sept longues années).

Quand j'ai quitté mon travail en 2009, c'était pour aller à l'université (London College of Fashion, pour étudier la photographie de mode - je voulais être un concepteur de production dans les films). J'ai dû refuser mon offre par manque de moyens. C'est alors que j'ai décidé de me concentrer entièrement sur la musique. Cela a dû marcher pour moi alors que je rentrais chez moi avec mes parents et que je ne voulais pas passer trop de temps dans cette situation. Je n'ai pas commencé à gagner un sou grâce à la musique jusqu'en juillet 2012, environ sept ans après avoir commencé une carrière possible dans la musique.

La lecture de musique m'a plu, car je suis étonné par l'habileté de musiciens entraînés qui peuvent voir ce qui me manque le plus et faire de la musique. Quand j'étais plus jeune, j'avais peur que l'apprentissage de la théorie musicale enlève mon oreille musicale naturelle et ma capacité à improviser. L'improvisation pour moi consiste à composer, juste un peu après l'autre, différentes pistes, différents instruments et sons. Tout est improvisation pour moi.

Quel type de matériel utilisez-vous?

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J'aime une configuration simple, étant donné la façon dont je compose, je n'ai pas besoin de beaucoup de matériel, de tables de mixage et d'équipement externe.

J'utilise un iMac 27 "avec des moniteurs M-Audio BX5 via un Apogee Duet. Mon clavier de nos jours dans un AKAI MPK 88, bien que beaucoup de mon travail a été produit avec un M-Audio Keystation 61 et les haut-parleurs intégrés de l'iMac.

Ma chaise est particulièrement importante considérant que c'est là où je passe la grande majorité de ma vie, est une chaise Aeron par Herman Miller.

Et quel logiciel?

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Logic Pro 9 et maintenant le Logic Pro X. C'était une progression naturelle et facile de Garageband à Logic Pro. Je pense que quand on a une compréhension de base de DAW (Digital audio stations de travail - ed ), vous pouvez utiliser presque tous. La logique était exactement ce que je trouvais le plus naturel à utiliser et s'adapter à mon flux de travail. Le problème avec tous les logiciels audionumériques est que les instruments intégrés ne sont jamais merveilleux, alors comme j'ai plus de succès dans la musique, ma bibliothèque d'échantillons a grandi.

Mes instruments virtuels préférés et les plus utilisés cette année sont la série de cordes Adagio de 8Dio. Ils ont beaucoup de dynamique qui ajoutent au réalisme. L'une de mes pièces les plus populaires, The Time To Run, a été créée avec seulement les instruments intégrés de Logic Express et le violon d'Eastwest Gypsy. Le point étant, vous n'avez pas besoin de casser la banque pour créer de la musique attrayante.

J'utilise beaucoup plus de bibliothèques d'échantillons ces jours-ci:

  • Chaînes cinématiques
  • 8Dio
  • Adagio Violons, altos, violoncelles, basses
  • Guitare post-apocalyptique
  • Claire Clarinet
  • Claire Flute
  • 8Dioboe
  • Requiem Pro
  • Liberis
  • 8Dio Dubstep
  • 1928 Legacy Steinway
  • Kontakt Komplete 8
  • Est Ouest
  • Ministère du Rock II
  • Cordes d'Hollywood, cuivres et bois
  • Soie
  • Le côté obscur
  • gitan
  • Motu MX4 (maintenant obsolète comme pas compatible 64bit, mais précédemment l'un de mes favoris)

Parlons de l'aspect commercial des choses. Quand avez-vous réalisé que vous pouviez gagner votre vie comme ça? Comment allez-vous?

(Ci-dessus: une autre vidéo GoPro avec la bande-son de Dexter Britain - ed )

J'ai lutté pendant longtemps pour obtenir ma musique avec les éditeurs, les labels et les superviseurs de musique. C'est la voie typiquement pensée en essayant de le faire dans l'industrie. Après avoir passé un long moment à ne rien faire, j'ai donné ma musique gratuitement avec une licence Creative Commons sur Soundcloud (l'un de nos moyens préférés pour découvrir de nouvelles musiques). Il a été repris par The Free Music Archive et NotCot.org. C'était le premier flot d'intérêt pour ma musique, et tout semblait commencer à rouler après ça. Les demandes d'utilisation commerciale de ma musique ont commencé et je cherchais à faciliter les opportunités de licence moi-même. Cela a eu un certain succès, mais au fur et à mesure que ma liste de clients grandissait, j'ai ressenti le besoin de trouver une société de gestion de licences capable de prendre en charge les documents de montage. C'est ainsi que je suis tombé sur The Music Bed qui m'a permis de gagner ma vie grâce à la musique et de continuer à me faire un nom parmi les cinéastes.

C'était le premier flot d'intérêt pour ma musique, et tout semblait commencer à rouler après ça.

Tout le processus consistant à donner ma musique et à en tirer un profit, tout cela s'est passé très rapidement. Littéralement une question de semaines par rapport aux sept années précédentes d'essayer.

Avez-vous déjà attrapé des gens en utilisant votre musique sans permission? Qu'est-ce que tu as fait?

Je sais qu'il y a d'innombrables personnes qui utilisent ma musique sans licence ou au-delà du domaine de Creative Commons. Cela ne m'a pas dérangé beaucoup car tout a été exposé (où crédité). Je pense que je dois considérer la situation dans son ensemble en ce qui concerne la protection de mon travail et son utilisation / partage non autorisé. Si ce n'était pas pour un tel partage, il est possible que je ne serais jamais dans la position de succès que je suis maintenant. Bien que parfois je m'interroge sur les revenus perdus à cause d'une utilisation illégitime, c'est plutôt le sentiment d'agacement que les gens marchent sur ma générosité. Je suis ouvert à toute demande de renseignements, mais je pense simplement que si vous gagnez de l'argent en faisant appel au travail de quelqu'un d'autre, il devrait être remboursé de façon appropriée. Ce n'est pas seulement pour moi, c'est un problème avec toute la communauté créative (et beaucoup d'autres) comme le montre la plus grande facture du monde.

Je pense que je dois considérer l'image plus grande quand il s'agit de protéger mon travail

C'est une entreprise difficile à mettre en place, et une fois là-bas, il est apparemment plus difficile de protéger votre travail. Je travaille maintenant avec AdRev pour aider à lutter contre l'utilisation illégale de mon travail sur YouTube. Ce n'est pas quelque chose que je voulais faire. Pour moi, il est agressif et peut être un inconvénient pour mes clients actuels et toute personne qui utilise ma musique comme autorisé. Cependant, c'est une de ces choses que je dois essayer et voir si cela fonctionne.

Où voyez-vous l'industrie de la musique? Le futur est-il dans la performance live? Pensez-vous que de plus en plus d'artistes utiliseront le même modèle que vous utilisez?

Vous avez entendu la musique de cet homme avant, vous ne le savez tout simplement pas: interviewer Dexter Britain dexter profile1

J'ai toujours eu des sentiments forts sur l'état actuel de l'industrie de la musique. À mon avis, il est obsolète dans son approche de la capitalisation des revenus. La vente d'albums n'a pas été une source majeure de revenus pour un artiste depuis longtemps. Les revenus sont divisés en deux. Le gros argent est en tournée, où vous pouvez vendre 50 000 places à 50 £ par billet, 200 fois plus. Cela a été le cas pendant un certain temps, et c'est quelque chose que les grands labels peuvent tirer sur les indépendants et les non signés.

Les gens comme moi font de la musique parce qu'il n'y a rien d'autre dans le monde que nous pouvons imaginer faire.

D'un autre côté, les gens comme moi font de la musique parce qu'il n'y a rien d'autre dans le monde que nous puissions imaginer faire. Si je ne faisais pas de musique, je serais trop mélodramatique à propos de ma situation. En tant que jeune, j'ai eu l'idée que la musique pouvait m'emmener vers la liste des plus riches, mais maintenant je réalise que le plus important est de continuer à faire de la musique, de me concentrer sur ce que j'aime faire et bien sûr vivre confortablement. Le modèle que j'ai utilisé fonctionne à cet égard, mais je n'ignore pas que cela ne marchera pas pour tout le monde. Il y a plus à faire de la musique que de pouvoir faire de la musique. Aller seul vous oblige à être votre propre gestion, agent, éditeur et service marketing. J'ai passé la dernière décennie à apprendre sur l'industrie de la musique, ses affaires et son fonctionnement, mais tout aussi important sur la publicité, la photographie, la vidéo, le cinéma, les nouvelles technologies et les tendances en ligne. Ce sont mes munitions pour devenir pertinentes et rester optimistes.

Merci, Dexter!

Je voudrais remercier Dexter d'avoir pris le temps de parler de sa musique. Si vous avez aimé cette interview liée à la musique, vous aimerez peut-être aussi notre interview avec JDash Interview de J.Dash - Ce Geek Tech Hip Hop vous apprendra à WOP Interview avec J.Dash - Ce Geek Tech Hip Hop vous apprendra à WOP Si vous connaissez le nom J.Dash, alors vous savez ce que je veux dire quand je dis qu'il est temps de WOP. J'avoue, je n'aurais jamais envisagé d'interviewer J.Dash pour MakeUseOf - je veux dire, nous sommes ... Read More, un geek de la technologie hip-hop. Ou, si vous aimez lire sur les artistes en général, vous devriez consulter notre interview avec l'artiste 3D de renommée mondiale Rafael Garssetti Comment un travail de rêve devient réalité: Interviewer Rafael Grassetti, artiste 3D de renommée mondiale Artiste de classe 3D Rafael Grassetti Ce n'est pas tous les jours que je peux choisir le cerveau d'un artiste 3D de premier plan, mais c'est exactement ce que j'ai à faire avec Rafael Grassetti. Vous ne pouvez pas reconnaître le nom de Rafael, mais ... Lire la suite.

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