Vous voulez en savoir plus sur pourquoi vous aimez certains films? Envisager d'apprendre l'utilisateur technique de cinéastes pour vous garder accroché.
Les films ne sont pas seulement du divertissement, mais aussi de l'art et du matériel d'étude. Dans ce cas, nos professeurs sont les réalisateurs - les visionnaires derrière les plans et les esprits créatifs travaillant dans les coulisses.
Analyser de près le travail des personnalités hors écran les plus réussies d'Hollywood, c'est mettre à nu quelques-unes des techniques les plus célèbres qui contribuent à faire de la magie sur le grand écran Lights, Camera, Action! Apprenez de 7 écoles de cinéma numérique sur YouTube Lights, Camera, Action! Apprendre des 7 écoles de cinéma numérique sur YouTube Maintenant, je présume qu'il est plus facile de vous former pour une carrière dans les arts cinématographiques. Vous pouvez prendre la route indé et faire des documentaires pour commencer. Le prochain Steven Spielberg fait probablement ... Lire la suite. Tony Zhou, rédacteur en chef et grand amateur de Every Frame a Painting, a commencé à le faire.
Steven Spielberg - Le Spielberg Oner
Steven Spielberg est l'un des réalisateurs les plus réussis d'Hollywood, et ce succès a conduit beaucoup de gens à l'étudier lui et ses techniques. L'une des techniques favorites de Spielberg est connue sous le nom de "Spielberg oner" - un tir entier ininterrompu, souvent d'une durée de plus d'une minute, souvent utilisé comme scène d'ouverture ou de tir.
L'acteur n'a pas été inventé par Spielberg, et a souvent été appelé dans les premiers jours de la réalisation de films pour progresser dans l'histoire. Cela dit, il a été largement utilisé tout au long de sa carrière: le concours de beuveries dans Raiders of the Lost Ark, la scène de ferry merveilleusement contenue dans Jaws et les nombreuses scènes de bataille dans les rues et sur les plages pour sauver le soldat Ryan.
Michael Bay - Qu'est-ce que Bayhem?
Bayhem est un état d'esprit. C'est une maladie. Une maladie. Une incapacité à détourner votre regard. Bayhem est ce qui se passe quand vous donnez aux masses populaires ce qu'elles pensent qu'elles veulent - mais c'est aussi une technique. La capacité de Michael Bay à créer un sens de l'épopée ne peut être niée, que vous l'aimiez ou que vous la détestiez. Et il suffit d'un film de Transformers (deux si vous êtes Megan Fox) pour décider si c'est votre tasse de Chai ou pas.
Le problème est que Bay a peu de techniques de cinéma au sol au-delà de remplir le cadre avec autant de mouvement que possible, de sorte que même ses plans "restreints" sont accompagnés d'un cocktail de mouvement, d'une profondeur extrême et d'un effet parallaxe.
Martin Scorsese - L'Art du Silence
Si chaque réalisateur a une caractéristique par laquelle on peut les définir, Martin Scorsese serait le silence. Il est capable d'isoler les moments clés d'un film en attirant le spectateur dans un moment et en concentrant son attention sur le concept visuel à l'écran, comme un boxeur se préparant à un assaut ou quelques secondes avant qu'un personnage héroïque offre une ligne nette. Scorsese a réussi à maintenir la retenue et n'a pas caractérisé la technique par l'abus.
Les résultats sont merveilleusement variés, allant de l'étreinte contrastée de Raging Bull au côté de la cuisine à l'utilisation du dialogue silencieux pour créer une tension entre les personnages de Goodfellas.
Edgar Wright - Comment faire de la comédie visuelle
C'est un travail difficile d'être drôle, mais un réalisateur qui éclabousse encore dans une mer de films qui dépendent des acteurs délivrant des one-liners spirituels au téléphone est le maître du bâillon visuel, Edgar Wright. Il est le réalisateur de Hot Fuzz, de Shaun of the Dead et de Scott Pilgrim vs. The World, et ses gags visuels accrocheurs sont probablement restés avec vous depuis que vous avez vu ces films pour la première fois.
Dans cette répartition, Zhou met en évidence le problème croissant de la production de comédies américaines «paresseuses» par les tropes modernes de compensation avec beaucoup de meilleurs moments de Wright.
Satoshi Kon - Modification de l'espace et du temps
Finalement, parce que c'est tout ce que Zhou a fait pour analyser, Satoshi Kon est à l'honneur pour son travail d'animations magistrales comme Paprika, Tokyo Godfathers et Millenium Actress. Avant sa mort en 2010, Kon a produit une série de films qui offrent un aperçu de la vie pour ceux qui vivent une double vie. L'analyse de Tony sur Kon et ses films implique principalement l'édition et l'utilisation de diverses techniques visuelles pour faire avancer la production.
Ceux-ci incluent certaines techniques établies depuis longtemps comme le tir de match ou en utilisant un objet pour une lingette, mais aussi certaines des transitions les plus imaginatives de Kon.
Le reste
J'ai découvert Tony Zhou sur Vimeo, la maison de tous les films - mais son projet principal est Every Frame a Painting sur YouTube. Abonnez-vous à votre plate-forme de prédilection et suivez son analyse de toutes les choses du film.
Qui est ton directeur préféré et pourquoi? Faites-nous savoir si vous avez aimé ces films dans les commentaires ci-dessous.
Crédits image: Chaise des réalisateurs Via Shutterstock