Êtes-vous déçu par les photos que vous prenez? Tu n'es pas seul. La vérité est que la photographie est plus dure que ce que les gens pensent, principalement parce que la photographie est plus sur la façon dont vous photographiez que sur ce que vous photographiez.
Même les plus belles scènes et sujets peuvent s'avérer terribles si celui qui se cache derrière la caméra n'a pas une idée précise de la façon dont il faut prendre un cliché comme il le souhaite. Tout ce processus de "prise de vue" s'appelle la composition, et si vous voulez être bon, il y a quelques règles que vous devriez considérer.
Remarque: Même si nous les appelons «règles», elles ne sont pas gravées dans la pierre - et vous ne devez pas les respecter toutes dans tous les plans que vous prenez. Apprenez pourquoi ces règles existent, puis appliquez-les au besoin pour chaque photo que vous prendrez dans le futur.
1. La Règle des Tiers
Pour beaucoup de photographes, la Règle des Tiers est la première pièce de la théorie de la photographie qu'ils apprennent Les bases de la photo recadrage que vous devez comprendre Les bases de la photo recadrage que vous devriez comprendre Lire la suite. Si vous connaissez déjà celui-ci, n'hésitez pas à passer à la section suivante. Si vous n'en avez pas entendu parler, faites attention - c'est la règle la plus précieuse que vous apprendrez.
La première fois que vous avez pris une caméra, vous vous êtes probablement senti obligé de centrer le sujet. Après tout, l'attention devrait porter sur le sujet, et l'attention est la plus attirée au centre, n'est-ce pas? Cela fonctionne parfois, mais il en résulte souvent une photo qui se sent d'une manière ou d'une autre.
Une image parfaitement centrée, dans la plupart des cas, perd son sens de l'équilibre. Cela semble contradictoire, mais c'est vrai. Si la tête d'une personne est au centre, alors son corps est en dessous et l'air vide est au-dessus ... et c'est déséquilibré. La Règle des Tiers est un moyen de résoudre cela.
Imaginez diviser une photo en une grille de 3 × 3 et en regardant les quatre coins de la section centrale. Ce sont les points d'intersection des «tiers» - un tiers du haut, un tiers du bas, de la gauche et de la droite. Lors de la prise de vue, placez le sujet dans l'un de ces quatre endroits.
Les experts en photographie de stock le font souvent Comment les experts prennent-ils des photos de stock? Comment les experts prennent des photographies d'actions qui vendent? Tir photos qui peuvent réellement vendre est un rêve pour de nombreux photographes en herbe. Nous demandons à un professionnel de donner ses conseils. Lire la suite parce que c'est un moyen facile de rendre les photos plus convaincantes. Rappelez-vous que la Règle des Tiers n'est pas suffisante pour produire des photos spectaculaires - mais c'est certainement un ingrédient important.
2. Le ratio d'or
Le Ratio d'Or est similaire à la Règle des Tiers, mais légèrement plus avancé. Il est basé sur un concept mathématique que nous pouvons trouver tout au long de la nature, et ce concept explique théoriquement pourquoi nous trouvons certaines choses esthétiquement agréables.
En termes simples, le ratio d'or décrit une relation:
En mathématiques, deux quantités sont dans le nombre d'or si leur rapport est le même que le rapport de leur somme à la plus grande des deux quantités.
Ce ratio peut être illustré par le Rectangle d'Or et la Spirale d'Or en Utilisant le Taux d'Or dans la Photographie pour une Meilleure Composition en Utilisant le Taux d'Or dans la Photographie pour une Meilleure Composition Avez-vous du mal avec la composition photo? Voici deux techniques basées sur le ratio d'or qui améliorera considérablement vos tirs avec peu d'effort de votre part. Lire la suite, un design qui se trouve couramment dans les plantes, les animaux et autres formes de la nature. L'essentiel, cependant, est que ce ratio peut être simplifié de 1 à 1, 6 .
Dans un certain sens, le ratio d'or explique la relation d'équilibre entre l'espace vide et l'espace rempli. En d'autres termes, pour chaque 1 bit d'espace rempli, vous avez besoin d'environ 1, 6 bit d'espace vide pour l'équilibrer. Et c'est ainsi que nous obtenons des photos comme celle ci-dessus et celle ci-dessous.
Merci à @GroenMNG pour avoir prouvé que le nombre d'or peut être appliqué à cette photo: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih
- Roland Hughes (@hughesroland) 1er janvier 2016
On dirait une photo ordinaire, non? Mais beaucoup de gens louent la photo pour sa qualité de «peinture Renaissance». Comme il se trouve, la photo adhère parfaitement à la Golden Ratio, donc pas étonnant que cela semble si sacrément bon.
3. Les principes de la Gestalt
À la fin des années 1800, un concept appelé la psychologie Gestalt est apparu, et cette théorie a tenté d'expliquer comment les humains peuvent acquérir des perceptions significatives dans un monde apparemment chaotique. En bref, comment l'esprit organise-t-il des morceaux individuels en un ensemble cohésif?
Des décennies plus tard, les photographes ont commencé à appliquer cette théorie à leurs prises de vue - avec des résultats remarquables. Les principes actuels sont un peu abstraits et vagues, mais ils peuvent s'avérer utiles une fois qu'ils cliquent. Voici les principaux:
- Figure: Nous avons tendance à différencier les objets en contrastant avec leur environnement. Lors de la composition, positionnez le sujet de manière à ce qu'il soit clairement défini par l'espace qui l'entoure, ce qui permet aux spectateurs de percevoir ce qui est censé être le point de mire de la photo.
- Promixité: Nous avons tendance à percevoir les objets qui sont proches les uns des autres comme un groupe. Regrouper les choses ensemble - soit en utilisant la position ou la profondeur - peut aider lorsque vous essayez de créer un sentiment d'équilibre dans toute la photo.
- Similarité: Au sein d'un groupe d'objets, nous avons tendance à percevoir des objets du même type comme faisant partie du même groupe ou modèle. Le type d'un objet peut être défini par sa couleur, sa forme ou sa sensation générale.
- Fermeture: Le cerveau humain peut suivre les contours et voir les motifs même lorsqu'il y a des trous et des trous dans les contours et les motifs. En tant que tel, basé sur la façon dont vous encadrez la scène, le spectateur peut voir des formes et des modèles qui n'existent pas vraiment - et cela pourrait produire une image plus convaincante.
- Équilibre: Comme décrit dans la Règle des Tiers et le Ratio d'Or, l'équilibre est un aspect important de la beauté esthétique. Cela pourrait signifier la symétrie, mais plus souvent signifie qu'il y a un sentiment d'équilibre dans la photo.
Encore une fois, les Principes de la Gestalt ressemblent davantage à des lignes directrices abstraites qu'à des règles simples. Ils essaient d'expliquer pourquoi, mais ne donnent pas vraiment beaucoup d'instructions sur comment.
4. Principales lignes
L'un des concepts les plus importants en photographie est que vous voulez que la photo «dessine» les yeux du spectateur quelque part, idéalement sur un chemin particulier à travers la photo. La plupart des gens commencent en haut à gauche et se déplacent vers le centre, mais ce n'est pas toujours le cas.
Le moyen le plus simple de tirer les yeux du spectateur à travers une photo est de leur fournir un itinéraire direct - et cela se fait avec les lignes principales . Une ligne directrice pourrait être n'importe quoi: des routes, des clôtures, des branches d'arbres, des murs, des contours naturels ou même des silhouettes. Il pourrait même s'agir d'une ligne implicite, comme une plage ou une file d'attente.
La forme, la direction et la profondeur des lignes principales peuvent créer un sentiment de mouvement à travers la photo - et ce dynamisme peut rendre vos photos plus vivantes et actives plutôt que statiques et ennuyeuses. C'est cette énergie qui peut faire la différence entre une image merdique et irrésistible.
Donc, la prochaine fois que vous vous positionnerez et que vous garderez la caméra à l'œil, assurez-vous de rechercher toutes les lignes potentielles dans les scènes. N'ayez pas peur de vous arrêter et de déménager si cela signifie que vous pouvez mieux tirer parti des lignes qui vous entourent.
5. Premier plan et arrière-plan
Pour certains, la plus grande difficulté de la photographie est de capturer la beauté et l'essence d'une scène tridimensionnelle dans une photo en deux dimensions. Souvent, le résultat est une image plate et statique qui n'a rien de la vie qui a rendu la scène si impressionnante en premier lieu.
Bien qu'il existe de nombreuses façons de tromper le cerveau en lui faisant croire qu'une image en deux dimensions est tridimensionnelle, l'une des méthodes les plus simples consiste à s'assurer que la photo possède un premier plan et un arrière - plan qui complètent le sujet visé.
Dans la photo ci-dessus, remarquez comment l'arbre (qui est proche de la caméra) et les montagnes (qui sont loin de la caméra) travaillent ensemble pour créer un sentiment d'espace 3D relatif, et vous pouvez dire que les montagnes sont grandes. Sans l'arbre, vous ne sauriez pas à quel point ces montagnes sont grandes.
L'effet de premier plan-arrière-plan peut être accentué encore plus en manipulant la profondeur de champ . L'utilisation d'une ouverture plus large entraîne une profondeur de champ plus faible, ce qui rend les objets plus proches de l'appareil photo que le sujet et plus éloignés de l'appareil photo que le sujet. Ce flou aide à établir la profondeur visuelle.
Dans la photo ci-dessus, remarquez comment l'ordinateur de premier plan et la caméra de fond prennent tous les deux en sandwich la tablette graphique, ce qui donne à la photo une plus grande impression de profondeur et de vie. Une ouverture plus petite (pas de flou) aurait abouti à une image plus ennuyeuse.
Quelles règles utilisez-vous le plus?
Au cas où vous l'auriez manqué auparavant, je le répète ici: vous n'avez pas besoin d'utiliser TOUTES ces règles dans chaque photo que vous prenez . En fait, vous pourriez potentiellement prendre une photo géniale qui n'implique AUCUNE des règles mentionnées ci-dessus.
En règle générale, si vous avez une photo qui ne semble pas bonne, l'application d'une ou de plusieurs règles dans cet article va probablement l'améliorer. C'est tout ce que nous essayons de dire.
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Quelles règles de composition utilisez-vous le plus? Avec lesquels avez-vous le plus besoin de pratique? En ai-je manqué? Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous!
Crédits image: Portrait centré par racorn via Shutterstock, Femme sur la côte rocheuse par David P. Lewis via Shutterstock, Golden Ratio Diagramme via LiveScience, Tower of Rocks par Sezer66 via Shutterstock, Fence Leading Line par Gergely Zsolnai via Shutterstock, Concrete Leading Line par Prasert Wongchindawest via Shutterstock, Paysage africain par Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist par Diego Cervo via Shutterstock