Quand de nombreux photographes débutants et intermédiaires critiquent leurs photos Un bref guide pour critiquer vos propres photos Un bref guide pour critiquer vos propres photos Comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans vos propres photos est le moyen idéal pour améliorer vos compétences en photographie. Ce guide vous montre comment et pourquoi vous devriez critiquer vos propres photos. Lire la suite, ils trouvent que les images manquent de profondeur et se sentent un peu «plates». Cela peut être un problème difficile à surmonter, mais avec ces six conseils et un peu de pratique, vous prendrez des photos qui vous sembleront plus vivant et communiquer un sens plus profond de la profondeur en un rien de temps.
Ajouter des objets de premier plan
Lorsque vous avez un objet au premier plan, il sert de point focal pour le spectateur: il regarde d'abord le premier plan, puis ses yeux se déplacent vers le reste de la photo. En leur donnant deux choses différentes à regarder, à deux distances de la caméra, vous donnez l'impression de profondeur. Cela peut sembler évident dans le portrait ou la photographie de produit, mais cela peut vraiment faire une différence dans les paysages.
Dans l'image ci-dessus, par exemple, le vélo au premier plan dessine vos yeux d'abord, puis vous passez à l'arrière-plan. L'objet de premier plan souligne qu'il existe plusieurs niveaux de profondeur différents sur la photo. Voici un autre exemple:
Tu vois ce que je veux dire? La clôture sert d'objet au premier plan, donnant un contexte au lac et aux arbres au loin. Gardez cette idée à l'esprit la prochaine fois que vous photographiez un paysage, et vos photos se révéleront beaucoup mieux (rappelez-vous que l'exposition se fond dans le paysage). une exposition équilibrée sans avoir recours au HDR en utilisant un mélange d'exposition - voici comment faire.En savoir plus peut également faire une énorme différence dans la qualité de vos paysages, aussi).
Utilisez les lignes principales
Le chemin que les yeux de votre spectateur suivent à travers la photo est très important pour la façon dont l'image est perçue, et si vous pouvez inclure quelque chose dans la photo qui guide leurs yeux d'une certaine manière, vous aurez le contrôle sur cette perception. Les humains ont tendance à suivre les lignes, donc s'il y a des lignes dans votre photo, c'est un bon pari que les yeux des téléspectateurs seront là.
Dans la photo ci-dessus, votre attention a probablement commencé dans le coin inférieur gauche et s'est poursuivie jusqu'au milieu de la photo. Cette photo a de la profondeur précisément pour cette raison. Vous pouvez également profiter des lignes «convergentes» pour créer de la profondeur en simulant le phénomène que nous utilisons pour juger de la distance dans la vie réelle. Les lignes des toits des deux côtés de cette photo convergent vers le centre:
Chacune de ces deux stratégies fonctionne bien pour ajouter de la profondeur à presque n'importe quel type de photo, mais elles sont particulièrement répandues dans la photographie de paysage. Trouver des lignes convergentes peut être très utile lorsque vous êtes dans un environnement urbain ou intérieur, où il peut être difficile de communiquer un sens d'échelle et de profondeur. La prise de vue en orientation portrait, comme la première image ci-dessus, peut également aider dans ces situations.
Obtenez bas
Photographier à partir de niveaux autres que la hauteur des yeux et d'angles autres que ceux que vous avez l'habitude de voir rend certaines photos vraiment uniques 5 conseils pour vous aider à prendre des photos vraiment uniques 5 conseils pour vous aider à prendre des photos vraiment uniques - Ça fait ressortir c'est dur. Chaque super photo a quelque chose de spécial à ce sujet, et c'est ce qui vous fait arrêter et prendre note. Lire la suite, et il peut également aider à donner l'impression de profondeur dans vos images. Lorsque vous incluez plus de terrain, vous exagérez la différence entre le premier plan et l'arrière-plan de votre photo.
Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne à peu près pour la même raison que l'ajout d'un objet d'intérêt au premier plan. En substance, vous remplacez l'objet d'intérêt par le sol lui-même, et vous l'utilisez pour souligner la différence entre le premier plan et le fond.
Dans les deux images ci-dessus, le faible angle crée un fort contraste entre le sol, qui se sent très proche, et les bâtiments en arrière-plan, qui se sentent tous deux très grands et imminents. Prendre des photos à partir d'angles de différence est un grand exercice de renforcement des compétences 7 Exercices de photographie de construction de compétences qui fonctionnent vraiment 7 Exercices de photographie de construction de compétences qui fonctionnent vraiment Il existe de nombreux exercices qui peuvent aider à développer votre œil photographique. Voici les plus efficaces que nous avons trouvés. Lire la suite, aussi, alors n'ayez pas peur de devenir faible la prochaine fois que vous prenez des photos!
Trouver des contrastes d'éclairage
Lorsque vous jugez la profondeur d'une scène avec vos yeux, l'un des indices que vous utilisez est la lumière, en particulier les ombres. Les ombres peuvent vous donner beaucoup d'informations sur l'emplacement des objets les uns par rapport aux autres, et vous pouvez en profiter pour cadrer vos photos.
Sur la photo ci-dessus, la transition graduelle de la lumière à une lumière plus claire sur l'enclume combinée au contraste prononcé entre l'enclume et l'arrière-plan ombré font «pop» au premier plan. Vous pouvez également utiliser la configuration inverse pour obtenir un effet similaire:
Il peut être difficile d'exposer correctement une photo lorsque vous travaillez avec des zones d'ombre et de lumière, et vous pourriez finir par sous-exposer un peu. C'est là que l'allégement de la post-production 5 façons faciles d'éclaircir Dark Photos sous-exposées dans Photoshop 5 façons faciles d'éclaircir Dark Photos sous-exposées dans Photoshop Nous tirons tous des photos sous-exposées de temps en temps. Si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité ou de contraste élevé, cela peut être inévitable. Heureusement, il est facile de corriger dans Photoshop. Lire la suite peut vraiment être utile. Et pratiquez vos talents de photographe en situation de faible lumière Guide d'éclairage de la photographie en basse lumière Guide d'éclairage de la photographie en basse lumière Si la photographie consiste à capturer la lumière, comment prenez-vous des photos lorsque la lumière est rare? En savoir plus peut également vous aider à mieux comprendre comment exposer correctement pour ces situations difficiles.
Cadre dans un cadre
"Cadre dans un cadre" est une phrase que vous entendez en photographie de temps en temps, et c'est une façon vraiment amusante d'ajouter de la profondeur à une photo. En bref, vous utilisez quelque chose dans votre image pour encadrer le reste de la photo. Un exemple très clair est de prendre une photo sur une fenêtre ou une porte:
Le spectateur a vraiment l'impression d'être "dans" la scène, car il recrée exactement le sentiment d'être là quand vous avez pris la photo. Cependant, il n'est pas toujours nécessaire d'être aussi littéral - parfois, vous pouvez utiliser quelque chose en arrière-plan de votre photo pour cadrer l'avant-plan, ou utiliser des caractéristiques naturelles pour encadrer.
Comme vous pouvez le voir, le cadre n'a pas besoin d'être un cadre complet autour de l'objet: il peut être présent sur trois, voire seulement deux côtés de la photo. L'effet est très similaire à l'ajout d'un objet de premier plan et fonctionne pour la même raison.
Jouer avec la profondeur de champ
La profondeur de champ d'une photographie correspond simplement à la distance couverte par la partie de la photo qui est au centre de la mise au point. Cette photo, par exemple, a une très faible profondeur de champ:
La partie de l'image mise au point est très petite - seule une fraction des épines du livre est nette, tandis que le reste de la photo n'est pas net. Cela imite la façon dont nos yeux ont du mal à voir au loin, donnant à la photo une impression de profondeur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce degré de superficialité, cependant; vous pouvez également en utiliser un plus profond pour obtenir le même effet dans les portraits, par exemple:
Le sujet est net, tandis que le fond est flou, créant une différence plus évidente entre les deux. Apprendre à utiliser la profondeur de champ pour lutter contre le phénomène de la "photo plate" est une bonne chose à pratiquer lorsque vous commencez à utiliser votre appareil photo pour une photographie plus sérieuse.
Combiner les tactiques
Vous avez peut-être déjà remarqué que plusieurs de ces stratégies fonctionnent très bien ensemble - utiliser une profondeur de champ plus faible et ajouter un objet de premier plan, ou obtenir un angle bas et ajouter un cadre dans un cadre, par exemple. Toutes ces stratégies peuvent être efficaces par elles-mêmes, mais en utiliser plus d'une sur une seule photo vous aidera encore plus à communiquer un sentiment de profondeur. Pratiquez chacun d'entre eux pour développer un œil pour choisir une bonne composition Utilisation du ratio d'or dans la photographie pour une meilleure composition Utilisation du ratio d'or dans la photographie pour une meilleure composition Vous vous battez avec la composition de photos? Voici deux techniques basées sur le ratio d'or qui améliorera considérablement vos tirs avec peu d'effort de votre part. Lire la suite dans vos photos pour se débarrasser des images plates une fois pour toutes!
Avez-vous des problèmes avec des images plates? Avez-vous trouvé d'autres façons de donner l'impression de profondeur? Partagez vos meilleurs conseils ci-dessous!
Crédits image: Beverly Goodwin via flickr, Beverly Goodwin via flickr, Andrés Nieto Porras via flickr,