Passez dix minutes à marcher dans n'importe quelle rue du monde et vous verrez un spectacle familier: une jeune personne marchant dans la rue avec les écouteurs blancs emblématiques d'Apple Saviez-vous que vos écouteurs iPhone ont fait tout cela? [iOS] Saviez-vous que vos écouteurs iPhone ont tout cela? [iOS] Les écouteurs blancs livrés avec votre iPhone ou un autre appareil mobile Apple ne sont peut-être pas les meilleurs appareils de qualité sonore sur le marché, mais si vous avez une paire avec des boutons de télécommande sur ... Read More fermement plantés dans leurs oreilles. Ils pourraient être en train de bouger sur le rythme, ou ils pourraient garder la tête baissée, juste essayer de se mettre au travail à travers les foules.
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L'essor de l'iPod, du téléphone portable musical et d'un certain nombre de plateformes multimédias en streaming pointent toutes vers une idée simple et simple: la musique est importante . C'est important pour les gens à un niveau individuel, c'est important pour la race humaine sur le plan sociétal, et cela a une énorme influence sur l'état de la technologie. Les appareils que nous utilisons pour écouter de la musique contribuent à façonner le paysage technologique de la journée.
Mais comment sommes-nous arrivés ici?
Quand ces écouteurs blancs sont-ils devenus synonymes de jeunes et de leur lecteur de musique portable de choix, l'iPod omniprésent? L'iPod était-il le premier lecteur MP3? Comment les gens ont-ils écouté de la musique avant le Walkman? Et où tout a-t-il commencé? Les réponses à ces questions nous renseignent non seulement sur l'histoire de la technologie de consommation de musique, mais aussi sur la façon dont les gens ont lié la musique au cours des 150 dernières années.
Les premiers jours: le phonographe
Notre histoire commence, comme beaucoup le font, avec Thomas Edison. Avant son invention du phonographe en 1877, les auditeurs de musique pouvaient seulement écouter leurs chansons préférées quand quelqu'un d'autre les jouait, que ce soit dans une salle de concert ou à la maison. La musique a été une partie importante de la culture humaine depuis la préhistoire (certains experts pensent que la musique a émergé il y a 30 000 à 60 000 ans), mais le phonographe a complètement révolutionné sa consommation.
Avant l'invention d'Edison (dont la deuxième version est illustrée ci-dessus), certains inventeurs avaient réussi à enregistrer de la musique sur un support physique, mais en 1877, la première machine pouvait à la fois enregistrer de la musique et la rejouer. Les sons à enregistrer étaient transmis par l'intermédiaire d'un stylet d'enregistrement, ce qui créait des indentations sur un cylindre de phonographe rond, et un stylet de lecture pouvait lire l'enregistrement et le restituer à travers un diaphragme et le cor emblématique.
Les cylindres de phonographes eux-mêmes étaient des dispositifs intéressants - Edison a commencé avec un qui se composait de papier d'aluminium enroulé autour d'un cylindre en métal. Près d'une décennie plus tard, un groupe de chercheurs et d'ingénieurs comprenant Alexander Graham Bell créa un cylindre de phonographe en carton recouvert de cire qui pouvait être gravé avec des enregistrements.
À peu près à la même époque, Edison créa un cylindre entièrement en cire qui pouvait être rasé pour enregistrer de nouveaux sons (ce cylindre pourrait être considéré comme le précurseur ultime du CD-RW). Et en 1889, les cylindres préenregistrés sont apparus sur le marché. Au fil du temps, la cire utilisée pour les cylindres a été durcie, augmentant le nombre de lectures possibles d'une douzaine environ à une centaine de fois.
Dans les années 1890, la transition vers l'utilisation de disques à plat commence. L'enregistrement a été gravé sur un disque qui serait reconnaissable même aujourd'hui comme un disque. Il est intéressant de noter que la dominance de l'enregistrement sur le cylindre du phonographe n'est pas restée fidèle à la fidélité audio: le principal avantage du disque était qu'il pouvait être produit plus facilement en série. En créant un timbre-maître, un certain nombre d'enregistrements pouvaient être estampillés sur une courte période de temps, alors que chaque cylindre de phonographe devait être enregistré individuellement, ce qui ralentissait considérablement le processus.
Les disques ont d'abord été libérés dans une version de cinq pouces, puis dans une version de sept pouces, une dizaine de pouces, et enfin une version de 12 pouces en 1903. Autour de ce temps, l'intérêt pour les disques recto verso a commencé à reprendre, et Edison réalisé que le cylindre était en train de mourir. Il passa bientôt au disque d'Edison (voir ci-dessous), un morceau de gomme-laque de 1/4 po d'épaisseur qui ne pouvait être joué que sur les phonographes Edison Disc.
Shellac, le matériau standard de la journée, ne serait pas remplacé par le vinyle, un matériau plus léger et plus durable, qu'après la Seconde Guerre mondiale. Après une baisse des ventes pendant la guerre, les ventes de disques ont beaucoup augmenté, avec de plus en plus de familles ayant des phonographes avec des changeurs de disques automatiques chez eux.
Le passage au vinyle a également coïncidé avec le passage de la norme industrielle de 78 tr / min à 33 1/3 tr / min, ce qui a permis d'enregistrer une quantité de musique beaucoup plus importante sur un seul disque. Un disque de 10 pouces, 78 tours (la taille la plus populaire pour un certain nombre d'années) ne pouvait contenir que trois minutes de musique, de sorte que de longues chansons ou collections étaient souvent réparties sur un certain nombre de disques, chacun étant contenu dans une pochette cela a été lié dans un format de livre avec les autres manches, menant au terme "album d'enregistrement."
Un disque vinyle de 33 pouces, 33 tours, pourrait cependant contenir environ 20 minutes de musique de chaque côté, et ce format de jeu plus long a commencé à dominer le marché (il a conservé le surnom de "album record", ainsi que gagné le titre "LP" pour "long-jeu"). Les disques 45 tours ont également gagné en popularité après la guerre, avec la plupart contenant une seule chanson de chaque côté, leur donnant le nom de "singles". Des Extended-Play (EP) 45 ont également été présentés, chacun pouvant contenir deux chansons de chaque côté .
Au-delà de ce point, les changements dans les lecteurs de disques concernaient principalement le matériel utilisé pour tourner le disque et relayer le son - platines à entraînement par courroie et à entraînement direct, bras de lecture équilibrés, stylets de meilleure qualité, etc. Ces innovations se poursuivent aujourd'hui avec des marques comme Gemini et Stanton. Le Technics SL-1210, maintenant abandonné, est exposé au London Science Museum et décrit comme l'une des technologies qui ont façonné le monde dans lequel nous vivons.
Prendre de l'air: Radio
Bien que la technologie radio existe depuis le début du 20ème siècle, ce n'est que plus tard que la musique a commencé à frapper les ondes. L'histoire des débuts de la radio musicale est trouble, mais une station de radio collégiale dans la région de San Jose est censée avoir diffusé de la musique entre 1912 et 1917, bien qu'elle n'ait commencé à diffuser quotidiennement que plus tard.
Pendant la Première Guerre mondiale (ainsi que la Seconde Guerre mondiale), le Congrès américain a suspendu toutes les émissions de radio amateur, ce qui signifie que de nombreuses stations sont sorties de l'antenne en permanence. Mais 1XE de Medford, Massachusetts, diffusait de la musique en 1919, peu après la fin de la guerre, et au cours des années suivantes, plus de stations de radio musicales ont commencé à apparaître.
Malheureusement, ils ont rencontré une certaine résistance: beaucoup de gens pensaient que la radio ne devrait être utilisée que pour la communication bidirectionnelle, et une station de New York a même été fermée par un inspecteur fédéral qui a déclaré: «Il n'y a pas de place pour le divertissement. "Si seulement il pouvait voir les moyens par lesquels nous transmettons de la musique aujourd'hui.
Le KDKA de Pittsburgh est sans doute le premier, avec sa diffusion inaugurale des résultats de l'élection présidentielle en octobre 1920. Après cela, la popularité de la radio a explosé: entre 1920 et 1930, un 60% des Américains ont déclaré les familles ont acheté des récepteurs de radio, et le nombre de familles avec des radios a plus que doublé au cours des années 30, marquant le début de l'âge d'or de la radio (généralement caractérisé comme durable des années 20 aux années 50).
Dans les premiers temps, la musique n'était pas la seule chose diffusée à la radio - en fait, un certain nombre de stations commençaient seulement à diffuser de la musique après avoir été diffusées pendant un certain temps. Des nouvelles, des résultats sportifs, des résultats de vote, des feuilletons télévisés, des conférences, des bulletins météo, des comédiens, des commentaires politiques et des histoires pourraient tous être entendus sur les ondes. Le KYW de Chicago diffusait l'opéra six jours par semaine, et ne commençait pas à diffuser de la musique populaire et classique avant la fin de la saison de l'opéra et plus de programmation était nécessaire.
1922 a vu la première apparition de quelque chose qui changerait l'avenir de la radiodiffusion musicale: la première publicité radio . Il faut se demander à quel point les gens d'AT & T, la société qui a payé l'annonce, seraient surpris s'ils voyaient l'avenir de la publicité sur les services de radio et de streaming Internet. Ils n'avaient probablement aucune idée de ce qu'ils commençaient.
Avant qu'il soit jugé acceptable de faire de la publicité à la radio, les entreprises commanditeraient des programmes musicaux portant des noms tels que Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour et King Biscuit Time . Musique Classique 13 Albums de Musique Classique Contemporaine à Télécharger [Sound Sunday] 13 Albums de Musique Classique Contemporaine à Télécharger [Sound Sunday] Sound Sunday propose des téléchargements de musique gratuits par des artistes indépendants. Dans cette édition, l'accent est mis sur la musique classique contemporaine. C'est tout ce que vous attendez, mais rempli de surprises. Donnez-lui un tour! Read More a souvent été diffusé en direct, une pratique qui survit encore à une très petite échelle aujourd'hui. La musique country est également devenue plus populaire au cours des années 1920 et 1930, avec un certain nombre d'émissions de pays populaires diffusées.
Pendant ce temps, le format standard pour les stations de radio était le format de service complet, où la station diffusait non seulement de la musique et d'autres types de spectacles, mais aussi des nouvelles, des bulletins météo et des talk-shows. Le Top 8 talk-show radio avec streaming en ligne En cherchant un sujet intéressant cette semaine, j'ai réalisé que nous n'avons jamais vraiment couvert les animateurs de talk-shows radiophoniques ici au MUO. David et Dean ont tous deux discuté de comment vous pouvez commencer dans votre propre ... Lire la suite, et une grande variété d'autres choses d'intérêt pour le public local. Cela pourrait être mélangé avec une diffusion en réseau, tout comme est fait sur les stations de radio publiques Trouver chaque station de radio publique pendant de longs voyages avec Road Trip NPR Trouver chaque station de radio publique pendant de longs voyages avec NPR Road Trip Conduire à travers l'Amérique bientôt? Sachez quelle station propose des programmes radio publics pour chaque kilomètre parcouru grâce à l'outil Road Trip de NPR. Vous obtiendrez des instructions détaillées de Bing avec le nom et la fréquence ... Lisez plus aujourd'hui.
Le développement de la musique populaire est souvent attribué à la radio, et la montée des 40 premières stations au début des années 50 a influencé la façon dont la radio fonctionne encore aujourd'hui. En permettant aux stations de radio de fonctionner avec moins d'espace, d'équipement et de personnel que les stations à service complet, les 40 premières stations sont rapidement devenues la norme, surtout après un enregistrement magnétique haute fidélité qui a permis de diffuser des programmes préenregistrés dans les années 1940., la plupart des émissions de radio ont été diffusées en direct pour une meilleure qualité sonore).
Un autre développement important de la technologie radio a également eu lieu vers le milieu du siècle: l'invention du transistor. Après son invention en 1947, il fut rapidement intégré dans les radios, ce qui permit de les rendre plus petites et plus portables, au lieu des grandes, stationnaires typiquement associées à l'âge d'or de la radio. Dans les années 60 et 70, des milliards de ces radios ont été construites, faisant de la musique facilement portable une réalité.
Prenant avec vous: la bande
En 1958, RCA changera l'avenir de la consommation de musique à domicile en introduisant la cartouche de bande RCA (photo ci-dessous à droite d'une cassette compacte). Avant cette cartouche, la bande magnétique n'était pas une option réaliste pour un usage domestique, car les lecteurs de bobines étaient trop compliqués pour les consommateurs, surtout par rapport aux tourne-disques, qui étaient la norme de facto depuis plusieurs décennies.
C'était également la première fois qu'un son de qualité acceptable avait été encodé sur un support de bande magnétique pour un usage domestique. Bien que la cartouche RCA ait introduit la possibilité de 60 minutes d'écoute à domicile de haute qualité sur bande magnétique, elle ne serait pas un succès - elle a disparu des tablettes en 1964, principalement en raison de la faiblesse des ventes due à une hésitation la partie des détaillants et des amateurs de haute fidélité à adopter la technologie.
Un certain nombre de systèmes concurrents ont tenté d'acquérir une position dominante sur le marché grâce à des bandes magnétiques, mais ce n'est qu'en 1964 que l'audio domestique s'unira autour d'un nouveau format: la bande à 8 pistes . Bill Lear, de Lear Jet Corporation, ainsi que des représentants d'Ampex, de Ford, de General Motors, de Motorola et de RCA ont travaillé ensemble pour améliorer la technologie qui avait été développée auparavant pour le ruban à quatre pistes, ce qui a amélioré le Modèle à 3 pistes.
D'autres formats de bande étaient déjà disponibles sur le marché domestique depuis plusieurs années, mais l'inclusion de lecteurs à 8 pistes dans de nombreuses voitures des années 60 et 70 l'a amené à devenir le format dominant de la journée, malgré ses 46 minutes initiales. format de lecture.
À la fin des années 60, toutes les voitures de Ford ont été offertes avec un lecteur 8 pistes disponible comme mise à niveau, et des centaines de bandes ont été libérées, avec le catalogue bientôt rivalisant avec celui du vinyle. Et tandis que d'autres formats de 8 pistes sont venus et sont allés, la bande de Lear a tenu bon comme le plus dominant. Bien que le règne de la 8-piste ait été bref (il avait été supplanté par les cassettes compactes de Phillips à la fin des années 70), il reste une méthode de stockage de musique emblématique.
Une fois que Phillips a prouvé que ses cassettes compactes pouvaient transporter du contenu musical haute fidélité au début des années 1970, elles ont rapidement commencé à dominer le marché de la musique automobile. Leur petite taille était un facteur important en leur faveur, car les plus petits plateaux de bande dans les voitures et les maisons étaient avantageux - même les soldats au Vietnam ont apprécié la taille plus petite et la plus grande portabilité du support.
Une fois que les fabricants ont commencé à fabriquer de plus petits plateaux portables, la place de la cassette dans la musique avait été cimentée. Les stéréos portatifs sont devenus plus réalisables qu'ils ne l'avaient été lorsque le format 8 pistes était le format standard, et l'adoption par l'industrie automobile a assuré une popularité rapide.
Une innovation peut-être même plus importante que la cassette elle-même, cependant, a été publié par Sony en 1979: le Walkman . L'introduction du minuscule lecteur stéréo portatif Tunes On The Go: Du Walkman à l'iPod et au delà [Histoire du Geek] Des morceaux sur le pouce: Du Walkman à l'iPod et au delà [Histoire du Geek] Vos enfants ne sauront jamais ce que c'est Comme si les piles d'un lecteur de cassettes personnel commençaient à manquer, la musique ralentit avec un certain nombre de voix de BPM et de Bruce Dickinson ... Read More a aidé encore plus de gens à écouter la musique en acceptant les bandes comme une maison viable. support de musique personnel.
Le Walkman, initialement publié en tant que Sound-About aux États-Unis, Stowaway au Royaume-Uni et Freestyle en Suède, a fondamentalement changé la façon dont les gens écoutaient de la musique; n'étant plus liés à de grands tourne-disques ou à de larges platines portables, les auditeurs pouvaient facilement emporter leur musique partout où ils allaient. Et parce que le premier Walkman comprenait deux prises casque, la musique pouvait être appréciée avec un ami.
En 1983, les cassettes se sont vendues pour la première fois en vinyle, en grande partie grâce au Walkman et à des appareils similaires d'autres fabricants. L'innovation continue apporté radios AM / FM, amplification des basses, batteries rechargeables Université de batterie: Votre Guide de batteries rechargeables Université de batterie: Votre Guide de batteries rechargeables Lire la suite, et auto-reverse au Walkman, qui a continué à présenter un visage lisse dans un grand nombre d'itérations tout au long des années 1980 et au début des années 1990.
Le nom de Walkman est si emblématique qu'il a été utilisé pour une gamme d'appareils, des lecteurs de cassettes aux lecteurs de CD en passant par les lecteurs vidéo MP3, et est toujours utilisé aujourd'hui.
L'ère numérique: le disque compact
Bien que l'enregistrement numérique ait eu lieu depuis la fin des années 1960, ce n'est qu'au début des années 1980 que sont apparus les premiers disques compacts commerciaux (CD). Bien que des disques ressemblant de près au format final aient été démontrés par des entreprises dans les années 70, le format du CD a été standardisé en 1980, ce qui a facilité le démarrage des fabricants.
Avant le CD, les données de bande magnétique (ou la piste sur un enregistrement) étaient lues mécaniquement, avec un capteur transformant un motif magnétique ou physique en un signal électrique. L'utilisation d'un laser pour lire les données encodées sur le disque constituait un énorme bond en avant dans la technologie audio: le laser rebondissait sur le disque et les réflexions étaient lues par un capteur qui transmettait un signal électrique.
En 1981, The Visitors d' ABBA est devenu le premier album de musique populaire à être gravé sur CD, qui fut rapidement suivi par le premier album à paraître sur CD, Billy Joel's 52nd Street . Depuis lors, les sorties musicales ont presque toujours inclus une sortie de CD, avec le format dominant le marché à la fin des années 80, à travers les années 90 et au début des années 2000.
La correction d'erreur a été intégrée très tôt dans les CD, l'un des facteurs contribuant à la popularité du format auprès des audiophiles. Même si les fans de LP ont toujours fait l'éloge du vinyle (surtout en Amérique, où la résistance au CD était un peu plus ancrée qu'en Europe), la capacité d'un lecteur de CD à atténuer les effets d'une égratignure ou d'une empreinte digitale .
Et la protection de saut introduite dans les lecteurs ultérieurs améliorerait encore l'expérience d'écoute en stockant quelques secondes de musique à l'avance afin que la lecture continue sans interruption en cas de saut.
À la fin des années 80, les CD ont explosé en popularité, avec le coût des lecteurs de CD et un nombre croissant d'artistes convertissant leurs catalogues de retour au nouveau format numérique. La durée de lecture de 60 minutes d'un CD combinée à la haute qualité audio offerte, ainsi que la résistance du laser de lecture aux interférences dues à la poussière ou autres particules, ont fait du CD le principal support musical de la prochaine décennie. adopté par les auditeurs.
Bien que le CD soit resté relativement inchangé au cours de sa vie, il y a eu quelques légères modifications au format au cours des années. En 1983, les premières expériences avec des disques effaçables ont été révélées, ouvrant la voie au CD-RW plus tard (réinscriptible), qui a remplacé le CD-R (enregistrable) au milieu des années 90. Le coût des CD et des enregistreurs capables de leur écrire tombait rapidement, rendant ces disques, au moins temporairement, omniprésents.
Les CD ont également fait sensation dans l'industrie informatique, avec des CD-ROM (mémoire morte CD-ROM) qui ont vu le jour en 1985. D'autres améliorations ont conduit à la création du CD vidéo, CD Super Vidéo, DVD, HD DVD et Disques Blu-Ray
Cependant, le règne musical du CD n'est pas resté incontesté. En 1992, Sony a annoncé le MiniDisc, un support de stockage magnéto-optique qui combinait les systèmes de stockage de bandes magnétiques et CD optiques. Sony espérait que la taille plus petite et la résistance au saut significativement meilleure aideraient le MiniDisc à transcender le CD en tant que médium musical de la journée, mais ce n'était pas le cas.
Quelques audiophiles ont critiqué l'audio de qualité quasi-CD, et le MiniDisc a également souffert d'un manque de lecteurs et d'albums pré-enregistrés, la chute drastique des prix des CD vierges, et surtout, l'émergence des lecteurs de musique MP3.
Bien que le MiniDisc ait eu certains avantages par rapport aux CD, il a souffert d'un mauvais timing, la révolution de l'état solide les rendant rapidement obsolètes. Sony a cessé de fabriquer des lecteurs MiniDisc Walkman en 2011 et tous les autres lecteurs MiniDisc en 2013, ce qui a complètement détruit le médium (même si certains irréductibles le défendent encore) Pourquoi j'aime toujours le MiniDisc [Opinion] Pourquoi j'aime toujours le MiniDisc [Opinion] que cela pourrait ressembler à la déception d'un homme approchant l'âge mûr, blasé par des années d'iPods et de lecteurs MP3 et mises à jour de l'OS et de trouver la bonne application pour enregistrer avec, mais ... Lire la suite).
Les années de dentition de Electronic Music: les premiers MP3s
L'histoire de MP3 Qu'est-ce que le format MP3 et quelles sont ses origines? [Technologie expliquée] Qu'est-ce que le format MP3 et quelles sont ses origines? [Technologie expliquée] Lire la suite est un sujet fascinant. Il a commencé en 1982, lorsque Karlheinz Brandenburg était étudiant en doctorat en génie électrique à l'Université Friedrich-Alexander d'Erlangen-Nuremberg. Son directeur de thèse lui a lancé un défi: trouver un moyen de transmettre de la musique sur des lignes téléphoniques numériques.
1986 a vu le premier vrai progrès sur le projet, quand la technologie plus avancée a été utilisée pour séparer les sons en trois sections, ou «couches», dont chacun pourrait être sauvegardé ou mis au rebut en fonction de son importance pour le son global. Brandenburg et ses collègues ont profité d'un peu d'un phénomène psychoacoustique appelé masquage auditif pour compresser la taille du fichier de l'enregistrement.
Le masquage auditif est ce qui se passe quand l'oreille humaine est incapable d'entendre certains sons; les sons plus forts ou ceux avec des fréquences plus basses peuvent masquer d'autres sons, ce qui signifie que les sons obscurcis peuvent être supprimés d'un enregistrement sans perte notable de qualité. Cela a conduit à la capacité d'encoder des fichiers avec des débits binaires réduits, résultant en des fichiers plus petits qui ont conservé une quantité acceptable de la qualité du son original.
Le groupe Motion Picture Experts (MPEG), un groupe chargé de créer des normes mondiales en matière d'enregistrement audio, a été créé par l'Organisation internationale de normalisation (ISO) en 1988. La norme créée par MPEG incluait les couches I, II et III. la plus haute qualité à bas débits.
Les travaux sur l'encodage numérique ont continué, mais ont rencontré des problèmes, les voix étant enregistrées en très basse fidélité. Après d'autres expériences avec des modèles psychoacoustiques et des codecs de données - et un appel proche dans lequel le codage a simplement cessé de fonctionner deux jours avant la soumission du codec - MPEG-1 Audio Layer III a été finalisé en 1991.
MPEG-1 Audio Layer III (et MPEG-2 Audio Layer III, un format amélioré standardisé en 1998) est un format de compression de données audio avec perte. Comment fonctionne la compression de fichiers? Comment fonctionne la compression de fichiers? La compression des fichiers est au cœur du fonctionnement du Web moderne, pourrait-on dire, car cela nous permet de partager des fichiers qui seraient autrement trop longs à transférer. Mais comment ça fonctionne? En savoir plus, ce qui signifie que chaque fois que le fichier numérique est décompressé et recompressé, plus d'informations sont perdues. Les algorithmes de compression pour MP3 tirent parti des limites de l'audition humaine pour rejeter des sons qui ne sont pas bien perçus - ou pas du tout - par l'oreille humaine, résultant en de très petits fichiers musicaux comparés à des algorithmes sans pertes plus robustes.
Au fur et à mesure que la technologie évoluait, les algorithmes de codage devenaient plus complexes, permettant des encodages à débit binaire moyen et variable, dans lesquels des parties plus complexes de l'audio sont enregistrées à un débit supérieur à celui des bandes moins complexes.
Après avoir réalisé que ce nouveau format pourrait être d'une grande utilité pour l'Internet en pleine croissance, Brandenburg et MPEG ont décidé d'une extension de fichier en 1995: .mp3 . C'est à cette époque que Brandenburg s'est fait poser une question percutante par un entrepreneur anglais: "Savez-vous que cela va détruire l'industrie de la musique?"
En revenant sur cette conversation, il semble probable que ni l'un ni l'autre ne savait à quel point cela serait vrai. Mais il n'a pas fallu longtemps pour que l'on comprenne à quel point ce changement serait important.
Au milieu des années 90, le logiciel de décodage MP3 était bon marché - WinAmp, l'un des programmes Windows les plus téléchargés de l'époque, était gratuit (bien qu'il soit allé à un modèle de freemium où les extras pouvaient être payés). Mais le logiciel d'encodage était cher et formait le centre du modèle d'affaires.
(Si l'image ci-dessus vous donne envie de jours pré-iTunes de musique numérique, essayez de faire une version portable de WinAmp pour un lecteur USB Comment faire une version portable de Winamp pour votre clé USB Comment faire une version portable de Winamp pour votre USB Drive En savoir plus!)
Malheureusement pour Fraunhofer et l'industrie musicale en général, un étudiant australien a acheté un logiciel d'encodage de qualité professionnelle avec une carte de crédit volée en 1997 et a distribué le noyau du logiciel en freeware. Brandenburg a dit à NPR que c'était en 1997 qu'il avait «l'impression que l'avalanche roulait et que plus personne ne pouvait l'arrêter».
L'essor inévitable du peer-to-peer Fonctionnement du partage de fichiers P2P (Peer to Peer) Fonctionnement du partage de fichiers P2P (Peer to Peer) Il y a toujours eu un côté sombre sur Internet, et dès les premiers jours le piratage était endémique. Il a commencé avec des forums de discussion avant même que le traditionnel "internet", comme nous le savons, était même né, ... Read More partage de musique a abouti à l'une des entreprises les plus infâmes de l'ère Internet: Napster . Même si ce n'est que depuis deux ans, l'invention de Shawn Fanning, John Fanning et Sean Parker a bouleversé le monde de la musique comme aucun autre logiciel avant ou depuis. Napster était un service de partage de fichiers peer-to-peer (P2P) simple et gratuit; Ce n'était pas le premier, mais son intérêt pour le partage MP3 l'a catapulté à près de 25 millions d'utilisateurs vérifiés en février 2001.
Bien qu'il ait été utilisé par une grande variété de personnes, Napster est souvent associé aux étudiants du jour; un certain nombre d'universités ont bloqué le service de leurs réseaux, et ceux qui n'ont pas signalé d'énormes quantités de trafic - selon un article de 2000, certains administrateurs ont signalé entre 40 et 61 pour cent du trafic de leurs réseaux collégiaux allant à Napster.
Bien sûr, cette distribution gratuite de musique ne pouvait durer longtemps avant d'être attaquée par l'industrie musicale. La première grande attaque sur Napster est venue des dieux thrash Metallica en 2000: après avoir découvert que leur single "I Disappear" avait été divulgué à Napster avant sa sortie, et avait même réussi à se rendre à la radio, ils ont intenté un procès contre la loi sur le copyright des médias numériques Qu'est-ce que la loi sur le copyright des médias numériques? Qu'est-ce que la loi sur le droit d'auteur sur les médias numériques? Lire la suite . Dr. Dre a rapidement suivi le mouvement (sans jeu de mots). L'Association de l'industrie de l'enregistrement d'Amérique a également déposé une plainte. À la suite de ces poursuites, Napster a fermé ses portes en 2001 et a déclaré faillite l'année suivante.
Malgré l'attaque et la mort rapide de Napster, de nombreux autres services de partage de fichiers P2P ont vu le jour. Si vous étiez à la fin de votre adolescence ou dans la vingtaine au début des années 2000, vous vous souvenez certainement de LimeWire, Kazaa, Madster ou Scour Exchange. Ce n'était pas un bon moment pour ces services, et beaucoup d'entre eux ont été fermés avec des poursuites similaires.
Bien sûr, le partage de musique P2P existe encore aujourd'hui, avec BitTorrent Le Guide du Torrent pour Tous Le Guide du Torrent pour Tous Ce guide du débutant est une excellente introduction au partage de fichiers peer-to-peer avec BitTorrent. Commencez avec le téléchargement de torrent de manière sûre et responsable avec nos conseils ici. Read More étant l'un des formats les plus populaires en cours d'utilisation - en particulier en raison de son format décentralisé, qui ne peut pas être facilement fermé. Cependant, les outils de suivi BitTorrent, qui aident les utilisateurs à se trouver les uns les autres et les fichiers qu'ils recherchent, peuvent et ont été ciblés par des poursuites judiciaires et supprimés.
À ce stade, les MP3 s'étaient déplacés de l'ordinateur et dans les poches des auditeurs. Différentes sources ont des opinions différentes sur le premier lecteur MP3, mais le lecteur MP3 Listen Up d'Audio Highway, sorti en 1996, est un bon pari. Le MPMan 1997, publié par Saehan Information Systems, suivait de près.
C'étaient des systèmes relativement rudimentaires selon les normes actuelles, contenant six à douze chansons et affichant la chanson en cours sur un petit écran. Le Diamond Rio, le Jukebox Archos, le Jukebox Creative Nomad et quelques autres sont sortis dans les années suivantes, mais le destroyer du marché était encore à venir: l'iPod d'Apple, en 2001.
L'iPod de première génération était un monstre, contenant un disque dur de 5 Go qui contenait jusqu'à 1000 chansons et se vendait 400 $ (le premier téléphone à capacité MP3, le Samsung SPH-M100, a été lancé l'année précédente, en 2000). La molette de défilement mécanique et la disposition à cinq boutons sont devenues synonymes de lecteurs MP3 très rapidement en raison de la popularité de l'iPod; sa petite taille l'a propulsé au premier rang de la scène du lecteur MP3.
Au cours des 14 prochaines années, jusqu'à aujourd'hui, l'iPod a subi un grand nombre d'itérations, et vu une diminution significative de la taille et du poids, l'introduction de molettes de défilement tactile, des écrans couleur, et un énorme saut dans disponible espace de rangement; l'iPod Classic final (comme on l'appelait) avait 160 Go de stockage, 32 fois plus que l'original.
Dans les années après la sortie du premier iPod, nous verrions la sortie d'un certain nombre d'autres modèles, y compris l'iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano et iPod Touch. D'autres lecteurs MP3 importants seraient sortis sous le règne de l'iPod, mais aucun n'a failli éclipser la domination du petit joueur élégant d'Apple.
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Bien sûr, où va l'iPod, va iTunes. Il n'est pas surprenant qu'iTunes ait débuté en 2001 aux côtés de l'iPod en tant que "logiciel jukebox" le meilleur et le plus facile à utiliser. "Plus important était la sortie en 2003 d'iTunes 4, incluant iTunes Music Store, l'entrée d'Apple dans les ventes de musique Entreprise.
La capacité d'acheter une chanson ou un album entier en un seul clic était évidemment très attrayante pour les utilisateurs, et l'est restée - iTunes est le plus grand distributeur de musique aux États-Unis depuis 2008, et le plus grand au monde depuis 2010, malgré quelques contrecoups sur la gestion des droits numériques et quelques conflits juridiques.
Malgré la supériorité technologique et la popularité générale du format MP3, l'iTunes Store n'utilise pas cet encodage; les chansons vendues sont maintenant encodées au format AAC (Advanced Audio coding), qui a été standardisé en 1997 et destiné à être le successeur du format MP3. Avec un encodage plus avancé, une qualité supérieure à des débits binaires similaires, et une plus grande flexibilité, AAC est un format supérieur. Bien que le format MP3 soit toujours répandu, AAC bénéficie d'un soutien accru de la part de l'industrie et remplacera probablement complètement le format MP3 dans un proche avenir.
La révolution du streaming: Pandora
Bien que le titre de «premier service de streaming de musique» ne soit pas facile à donner, Pandora prend facilement le titre de «plus grand service de streaming de musique ancienne». Lancé en 2005, il a été le pionnier du style de service de recommandation musicale qui allait devenir l'une des plus grandes tendances de la musique moderne.
Cinq ans avant que Pandora ne devienne une réalité, le projet Music Genome a été fondé dans le but de «capturer l'essence de la musique au niveau le plus fondamental». Pandora est le «gardien» de ce projet, qui attribue des valeurs à 450 caractéristiques musicales par chanson, selon le genre: 150 pour le rock et la pop, 350 pour le rap, 400 pour le jazz et jusqu'à 450 pour d'autres genres, tels que la musique du monde et le classique.
Ces caractéristiques comprennent des choses comme «instrumentation unique», «tonalité mineure et majeure», «hard rock roots», «utilisation subtile de cordes», «beaucoup de cymbales», «riff d'orgue sale», «textures de synthé ambiantes», "" Accumulation / décomposition épique ", " composition mélodique ", " composition groove ", " sonorité hautement synthétique ", " harmonie tonale ", et à peu près tout ce que vous pourriez penser.
Ces caractéristiques sont attribuées par des analystes humains, dont environ 25 travaillent à un moment donné, codant de deux à quatre chansons par heure, pour environ 10 000 chansons par mois. Cette information est introduite dans un algorithme pour permettre à un utilisateur d'écouter des chansons qui sont similaires à une chanson, à un album ou à un artiste donné (ou, dans le cas d'iTunes Radio, à une bibliothèque musicale complète).
Servant de moteur de découverte, cette technologie a introduit des millions d'auditeurs à des milliers de groupes à travers le monde et a ouvert une vaste gamme d'expériences d'écoute auparavant indisponibles. Bien sûr, il y a quelques critiques du moteur de recommandation de Pandore, y compris un degré d'homogénéité, surtout après que Pandora ait introduit le système de notation «pouce levé / pouce vers le bas». Une évaluation continue des chansons créerait éventuellement un très petit pool dans un canal particulier créé par un utilisateur.
Mais cela n'a pas empêché les gens d'utiliser le service - en avril 2013, Pandora comptait 200 millions d'utilisateurs, et après leur introduction en bourse en 2011, ils étaient évalués à 2, 6 milliards de dollars. Une grande partie de leurs revenus provient d'annonces placées sur le service que les auditeurs entendent entre les chansons, et est complétée par un plan premium sans publicité.
L'ascension de Pandora vers l'avant n'était pas facile; L'idée d'un service qui permet aux auditeurs d'écouter de la musique de dizaines de milliers d'artistes sans acheter un seul album est naturellement controversée. Pandora et autres services de streaming de musique Quel est le meilleur service de streaming de musique mobile? Quel est le meilleur service de streaming de musique mobile? La radio en ligne prend de la vitesse maintenant qu'il y a une bonne concurrence qui pousse la technologie. Vous connaissez peut-être des services comme Pandora et Spotify, mais maintenant que vous pouvez diffuser de la musique sur le pouce ... Read More a fait face à des batailles presque constantes sur les redevances versées aux artistes, généralement avec des artistes exigeant des redevances plus élevées. Avec les titulaires de droits gagnant - au plus - cents par jeu, il faut un très grand nombre de jeux à travers un service de streaming pour l'artiste ou le label pour gagner de l'argent.
Cependant, le degré auquel les artistes souffrent des ventes d'albums perdues est discutable; Tim Westergren, fondateur de Pandora, a déclaré en 2012 que quelques artistes recevaient des paiements de 1 million de dollars par an, avec un couple rapprochant de 3 millions de dollars. Il a également dit que 2 000 artistes recevraient des paiements de 10 000 $ ou plus, tandis que 800 recevraient 50 000 $ ou plus. Avec les bénéfices déclarés de Pandora au deuxième trimestre de 2012, qui tournaient autour de 100 millions de dollars, la plupart des artistes n'étaient toujours pas satisfaits.
La bataille sur les droits d'auteur et la diffusion de musique en ligne ne se limitait certainement pas à Pandora; Spotify, un service de streaming de musique en ligne de plus en plus populaire, a fait face à ses propres difficultés avec le mécontentement des artistes envers les redevances - y compris un Taylor Taylor plutôt que sur Spotify Taylor Swift a tort a tiré sa musique de Spotify, inspiré d'innombrables manchettes chargées de chansons et a relancé le débat sur les services de musique en streaming. Lire la suite .
L'acte très public de Swift de tirer sa musique de Spotify a certainement aidé le service à se faire connaître du public - l'année dernière, un sondage publié par Fortune le présentait comme le quatrième service de streaming le plus utilisé en Amérique, derrière Pandora, iHeartRadio et iTunes Radio. . Ce sondage a montré qu'environ cinq fois plus d'utilisateurs écoutaient Pandora que Spotify, bien que cet écart se soit probablement quelque peu refermé depuis lors.
En décembre 2013, Spotify a publié des données sur le nombre de titulaires de droits payés par jeu de leurs chansons, ce qui surprend beaucoup de gens: en moyenne, les détenteurs de droits recevaient entre 0, 006 et 0, 0084 dollar par jeu. C'est moins d'un cent par jeu, ce qui signifie que des centaines de milliers ou des millions de jeux sont nécessaires pour tout gain significatif. Pandora, selon un rapport de 2013, paie 0, 0012 $ par jeu aux maisons de disques, et 0, 0002 $ aux artistes, ce qui signifie qu'un artiste gagne 200 $ pour 1 million de pièces. Peu importe comment vous le comprenez, ce n'est pas beaucoup.
Bien sûr, il y a beaucoup en jeu ici. Les artistes méritent d'être payés pour leur travail, surtout quand c'est leur musique qui amène des millions d'auditeurs à Pandora, à iHeartRadio et à d'autres services de streaming en ligne qui font des millions de dollars sur les publicités qu'ils vendent. Les artistes et les maisons de disque travaillent dur, et l'ascension astronomique de la popularité du streaming a considérablement freiné les ventes de CD.
Au cours des dernières années, le streaming en ligne a dépassé les ventes de musique numérique, ajoutant aux soucis qui permettent aux auditeurs d'accéder à la musique gratuitement Streaming de la musique avec Spotify: Ce que vous obtenez gratuitement Streaming de musique avec Spotify: Ce que vous obtenez gratuitement service de musique, Spotify a atterri aux États-Unis la semaine dernière. Contrairement à d'autres services de streaming, cependant, Spotify offre une option gratuite financée par la publicité, qui vous permet de lire des millions d'albums et de chansons ... Lire la suite (ou presque gratuit, un abonnement premium à Spotify est seulement 10 $ par mois) détruire l'industrie de la musique, comme l'a prédit l'entrepreneur anglais anonyme à Brandenburg quand il a montré le MP3. Quelle que soit la raison, les ventes d'albums sont en baisse, avec des totaux atteignant des nombres record, et le streaming en ligne prend son envol.
Que l'augmentation de la diffusion en continu puisse ou non compenser la baisse des ventes d'albums n'est pas claire; Un article complexe paru au début de l'année présentait quelques chiffres suggérant que l'argent tiré de milliards de pièces de musique via le streaming en ligne aurait pu aider l'industrie du disque à atteindre le seuil de rentabilité en 2014, mais ne fournit pas une image complète. C'est difficile à obtenir.
Il est clair, cependant, que les services de streaming se portent bien: Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker et TuneIn Radio prospèrent, mais de nouveaux noms entrent également sur le marché.
YouTube travaille sur un service de streaming haut de gamme, et la radio Beats de Dr Dre, très lâche, a récemment fait ses débuts. Jay Z a récemment lancé un autre service appelé Tidal Pourquoi Tidal Music Streaming service de Jay Z est voué à échouer Pourquoi le service de streaming de musique de Jay Z est voué à échouer Jay Z a récemment relancé Tidal, le service de streaming musical qu'il a acquis pour 56 millions de dollars. Tidal a 99 problèmes, et le terrain est un. Lire la suite . Peu importe ce que vous avez à dire à propos des auditeurs, des artistes et de l'industrie de la musique, être dans le domaine du streaming est un bon moyen de gagner de l'argent.
À l'heure actuelle, il semble que le système soit précaire, certains artistes appréciant la publicité qu'ils reçoivent des services de diffusion en ligne, et d'autres - ainsi que des maisons de disques et d'autres membres de l'industrie - ne sont pas satisfaits des fractions de penny ils font par jeu. Bien qu'il n'y ait pas d'alternative claire à ce modèle, il ne semble pas devoir durer longtemps dans son incarnation actuelle; il y a juste trop de gens des deux côtés qui ne sont pas satisfaits.
Cependant, un groupe qui en est très satisfait est celui des auditeurs. La facilité avec laquelle les utilisateurs peuvent accéder à des dizaines de millions de chansons en quelques secondes est extrêmement attrayante pour une grande variété d'auditeurs, du plus décontracté au plus engagé.
Une statistique choquante qui montre à quel point le streaming en ligne est pour les auditeurs est que le piratage de la musique en Norvège a diminué de 80% depuis que le streaming est devenu plus populaire. Et si le streaming en ligne est meilleur et plus facile que le piratage, il est clair que c'est bon pour les auditeurs, probablement au point d'être mauvais pour tout le monde.
En plus d'être en mesure d'accéder rapidement à une quantité monumentale de musique, le plus grand avantage de ce format est qu'il ne nécessite pas de téraoctets d'espace disque pour tout stocker. Être capable de le diffuser depuis le cloud et de télécharger quelques albums à la fois pour l'écoute mobile est très efficace dans l'espace - ce n'était pas le cas à l'époque de Napster et LimeWire, où les utilisateurs devaient télécharger toute leur musique, à la fois a pris beaucoup de temps et exigeait beaucoup d'espace.
L'avenir
Donc, si le streaming perd la couronne comme forme d'écoute musicale la plus utilisée, qu'est-ce qui va prendre sa place? Pour le dire simplement, je n'en ai aucune idée. Lorsque je réfléchissais à cette question il y a quelques jours, je pensais que la technologie de la musique pourrait progresser si radicalement dans les cinq ou dix prochaines années que nous n'écouterions même plus les artistes.
Nous nous brancherions sur des machines qui prendraient nos goûts et généreraient de nouvelles musiques qui s'adapteraient parfaitement à ce que nous aimons dans nos bibliothèques musicales, tout comme les jeux vidéo utilisent la génération procédurale Comment la génération procédurale a envahi l'industrie du jeu L'industrie du jeu Lire la suite. Alors que certaines personnes expérimentent avec de la musique procédurale, il ne semble pas que quelqu'un ait essayé de passer à l'étape suivante de la personnalisation complète.
Cependant, il y a quelques signes que je ne serais peut-être pas trop loin ici. Janel Torkington, dans un article sur l'avenir de l'écoute de la musique, souligne que peu importe le nombre de pistes disponibles sur Spotify ou Beats Radio, nous devons encore prendre des décisions sur ce que nous voulons écouter.
Ce qui signifie que notre façon actuelle d'écouter de la musique est plus dure que d'écouter la radio, qui est encore étrangement populaire parmi les Américains - 91% des Américains ont écouté la radio AM / FM en 2013. Cela suggère que beaucoup de gens cherchent non seulement de la musique qu'ils aiment, mais une expérience d'écoute facile qui leur permet de simplement consommer et non créer.
C'est pourquoi des gens comme Paul Lamere se penchent sur les lecteurs de musique «zero-UI». Dans l'idéal, ces acteurs n'exigeraient aucune interaction de la part de l'auditeur - ils utiliseraient un large éventail d'informations mises à leur disposition (informations démographiques, messages sur Facebook et Twitter, informations sur la bibliothèque musicale, détails sur les chansons diffusées par l'utilisateur)., a ignoré une piste, ou a abandonné une session d'écoute, l'activité actuelle de l'utilisateur, de la marche au travail en passant par le travail) pour générer une playlist très ciblée qui ne fonctionne pas seulement avec le goût des utilisateurs mais aussi avec leur contexte. Alors que beaucoup d'entre nous, amateurs de musique, pourraient être horrifiés par cette idée, Lamere plaide fortement en faveur du fait que ce genre de système serait parfait pour la majorité des auditeurs de musique.
Spotify a également étudié des idées similaires - un article de Guardian datant de l'année dernière indiquait qu'il cherchait des façons d'intégrer la fréquence cardiaque, le mouvement, la température et les habitudes de sommeil pour comprendre ce que l'auditeur faisait et quelle sorte de musique entendre. Il est évident que Spotify est sérieux à ce sujet, car ils ont acheté The Echo Nest, la société dirigée par Lamere. L'Echo Nest est une «plateforme d'intelligence musicale» innovante qui alimente de nombreux moteurs de recherche et d'autres applications de recommandation. Juste où leur partenariat avec Spotify mènera n'importe qui devine, mais c'est un pari sûr que ce sera plutôt cool.
Là encore, nous avons vu ce qui se passe quand la technologie va plus loin et plus vite que nous sommes prêts: regardez l'avènement des minuscules téléphones cellulaires, et à quelle vitesse nous sommes retournés aux téléphones de grande taille et même aux phablettes énormes. Bigger iPhone 6 Plus? Devriez-vous acheter le plus gros iPhone 6 Plus? Le terme «phablet» s'applique beaucoup à l'iPhone 6 Plus récemment annoncé par Apple, mais il ne s'agit pas seulement d'un écran plus grand. Lire la suite . Regarde comment les petits écouteurs ont été avant que nous décidions que le son grand et retentissant d'une paire de Sennheisers ou de Bose était meilleur. Les services de recommandation sont peut-être ce qu'il y a de plus chaud dans la journée, mais je ne serais pas surpris si nous retournions à l'ère de la radio, ou même de l'ère du mixtape, avant d'aller plus loin.
Il y a quelque chose de spécial à choisir un album qui contient non seulement l'un de vos morceaux préférés, mais qui a l'équilibre parfait entre les pistes rythmées et les mélodies soulful; qui frappe le point sensible de combiner des constructions et des pannes, des crochets accrocheurs et des riffs écrasants. L'art de réunir un album est toujours vivant, même s'il est un peu sous-estimé en ce moment. Sa journée peut très bien revenir.
Conclusion
L'histoire de la consommation de musique est longue et s'étend sur près de 150 ans. L'histoire de la musique et la performance musicale sont beaucoup plus longues, certains philosophes croyant que la musique est l'une des caractéristiques qui différencient les humains des animaux d'ordre inférieur.
La musique a joué un rôle dans la façon dont nous célébrons, adorons, communiquons, concevons et construisons pendant des siècles, et elle restera probablement l'un des outils puissants du vocabulaire cognitif humain. La musique est une chose puissante, et la façon dont nous la relions a changé à mesure que nous évoluions et devenions plus avancées en tant qu'espèce.
Bien sûr, il y a eu de gros changements; la musique a été affectée par la façon dont nous la consommons, et la façon dont nous consommons de la musique a été une force déterminante forte - le passage du gramophone à la bande, l'avance du CD au MP3, ont été technologiques remarquables changements de paradigme dans l'histoire humaine.
L'avenir de la consommation musicale est un point d'interrogation en ce moment - un plus grand contrôle algorithmique semble probable, mais le degré exact auquel il viendra régner sur notre expérience d'écoute reste inconnu. Et la régression vers un contrôle total n'est certainement pas hors de question. La seule chose sûre est que la musique - sous une forme ou une autre - sera avec nous pour toujours, que nous retournions à l'écoute des lecteurs de vinyle sur la maison ou que nous trouvions un moyen d'implanter des compositeurs et des joueurs algorithmiques directement dans nos cerveaux.
Du gramophone à la radio FM, du Walkman au lecteur MP3, de l'anarchie de Napster à la règle algorithmique de Pandora, les systèmes que nous avons aujourd'hui avec la musique ne ressemblent plus aux manières que nous avons écoutées il y a 100 ans. . Et pourtant, nous écoutons toujours. Que la musique fasse partie de ce qui fait de nous des êtres humains, un caprice de l'évolution, un mécanisme d'évasion, ou une façon nettement distincte de notre environnement, elle est là pour rester. Et nous continuerons à innover, à défier et à changer complètement les façons dont nous le consommons.
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